2016. december 19., hétfő

The last performance of Fantom opery



Az utolsó előadás
A cseh Fantom egyelőre búcsúzik

Utolsó előadás: 2016. december 18.

Két év, három hónap telt el a bemutató óta, és immáron a játszási idő végére értek. Szép időszakot zártak, Fantom opery vagyis a cseh nyelvű non replika Fantom produkció pihenőre megy, az előadást A vámpírok bálja fogja váltani.

Hogy valaha visszatér? Nem tudunk pontos információkat, de egyelőre a vérszívók veszik birtokukba a Goja Music Hall-t (a Fantom gárdából pár ismerős arcot biztosan láthat majd a közönség, többek között Marian Vojtkot, Michaela Gemrotovat, Jakob Hübnert és Matus Bohust).


A cseh Fantom különlegességei:
- non replika előadás, ami erősen ragaszkodott egy elvhez, azaz, kissé hasonlítson a nem másolat jogától függetlenül az eredeti produkcióhoz. Csili-vili, mint az eredeti, viszont a díszlete talán erősebb.
- a non replikák közül a legnagyobb csillárral rendelkezik ( az original előadások közül a Las Vegas-é a legnagyobb - úgy hogy rajta lóg a Fantom is)
- Meg Giry édesanyja helyett szerepel a Prologus jelenetben
- Meg Giry és Christine Daaé barátságán alapuló feldolgozás
- Második felvonás elején a nyitány zenéje alatt Raoul megkéri Christine kezét, és az új csillár fel lesz avatva Madame Giry és a két igazgató, valamint egy díszletmunkás által
- Színpompás jelmezek, gyönyörű díszlet
- Remekbe szabott Fantom arc
- Christine és a Fantom bensőséges viszonya
Kedvenc jelenetek: Prológus – a múltból átkerülnek a jelenbe (de csak ez az érdekes benne, mivel Madame Giry helyett a lánya vesz részt az aukción) Gondolj rám utáni rózsaáradat, Az angyali hangban a levelek fogadtatása és a Meg Giry-vel való baráti viszony, A Fantom, Primadonna, Tetős rész, a második felvonás prológusa a csillár felavatásával, Maszkabál, Don Juan

A verzió előnye, hogy minden mozzanatában kiemelkedő, mind díszlet, mind jelmez tekintetében és a játék, az új felfedezések még színesebbé és különlegessé teszik. Részlet gazdag, és minden mindennel egységet alkot. A bevitt új elgondolásoknak, ötleteknek köszönhetően erős produkcióvá érett mű. Hangok tekintetében a két főhősnő erősen dominál, továbbá a mellékszereplők is jók (Meg, Carlotta, Madame Giry és az igazgatók).

Marian Vojtko videóit az FB-én megtalálhatjátok. Ezt is:


2016. december 13., kedd

Don Quijote aki a szélmalmokkal harcoló hős balett előadásban tér vissza közénk

Ez a darab megtöltött energiákkal, robbant, mint egy bomba! Üde, és pezsdítő. Örülök, hogy részese lehettem!


Időpont: 2016 December 12. (eredetileg november 25-én tartották) 19.55-22.50 között M5 kulturális csatornán
Helyszín: A Magyar Állami Operaház
Előadás címe: Don Quijote
Alkotók: Marius Petipa (szövegkönyvet írta, koreográfus) / Alekszandr Gorszkij (koreográfus) / Kaszjan Golejzovszkij (koreográfus) / Michael Messerer (koreográfus) / Ludwig Minkus (zeneszerző)
Díszlet és jelmeztervezők: Rózsa István és Rományi Nóra

A szereplőgárda
Kép formában, mert hátha elvész a korábbi elektronikus elérhetőség:


A darabot áthatja a spanyol virtuozitás, mellette cigánytánc és zene is jelen van. Látványos koreografiák - ahogy az Előszó című kisfilmben, amely ismertetője és kedvcsinálója egy előadásnak szó volt róla, hogy egy táncosnak ez a darab egy igazi nagy kiugrás, lehetőség, hiszen rengeteg különleges forgás, mozdulatsorok vannak benne, igazi technikai kihívás, de a táncosok megmutathatják mi rejlik bennünk!


Koreográfia
Üde színfolt, bámulatos pördülések, egyes momentumok más balettekre is emlékeztethetnek bennünket. Kitri megemelésénél a közönség tapsolt az 1. Felvonás, második jelenetében.

Íme:

Ezt a különleges emelést kétszer hajtották végre, vártam még egy harmadikat is, de az már nem jött össze. A képen Melnik Tatianat és Leblanc Gergelyt láthatjátok.
Zene
(UPDATE: 2023.MÁJUS 27. balett gálát követően, megszerettem a zenéjét, de tartom a lentebbi véleményem, miszerint itt-ott újévi koncertes feelingje van) Nem igazán ragadta meg a képzeletemet. Szép volt, hangulatos volt, és illett a mediterrán, tüzes hangulathoz. Néhol a dallamok szárnyalása alapján úgy éreztem magam, mintha a bécsi Filharmonikusok újévi koncertjén ültem volna. Furcsa. Egy kiemelt dallam van, amit a korábbi kereséseim során (ami a főkedvenc balerinámat illette) elém került. Külföldön Tanikpayeva Aliya alakította Kitri-t, vele látható a következő felvétel.


A darab szerkezete és története
1. Felépítés:
3 felvonás, két szünettel

2. Történet:
Ugyan a címben Don Quijote neve szerepel, mégis a történet inkább a szerelmespárról szól, mint a címszereplőről. A jelentősége is kevésbé érzékelhető, és mind inkább háttérbe szorul, míg nem találkozik a "rettegett gonosszal", a malommal.

A történetben elsőként Don Quijote-val ismerkedünk meg, akit otthonában érünk tetten, szolgálóival lakik és a kissé ütődött, de szeretnivaló Sancho Panzával. A szolga ellenvetése sem hatja meg a lovagot, ketté vág egy harci sisakot, bizonyítsa elérkezett a tettek ideje, útnak kell indulni. Így hát a két férfi felfedező útra indulnak. Következő képben egy kikötő látványa tárul elénk. Megérkezik Kitri két barátnője, majd maga Kitri is, aki a darab női főszereplője. A fiúval kezdetben Kitri flörtön, hiszen azonnal megtetszik neki, és az érzés kölcsönös, pár másodpercen belül ráhangolódnak egymás táncmozdulatára is. Kitri édesapja a helyi kocsmáros, aki amint meglátja, hogy lánya egy szegény borbélyfiúval kerül bizalmas viszonyba, közéjük áll. Az apuka gazdag férjet akar, és bebizonyítsa mennyire biztos az elhatározásában, egy díszpáviánt mutat be gyermekének, viszont a lány nem kér a férfiból, ő továbbra is a borbély legényért rajong. Espada, helyi torreádor, bepillantást enged a matadorok világába, a vörös textildarab lebeg a szemünk előtt. A színtéren megjelenik egy utcai táncoslány, a vele tűzes táncot lejt. Don Quijote és Sancho Panza igazi lovon és szamár háton jelenik meg. A bús képű lovagnak is megakad a szeme a gyönyörű Kitrinen (talán ő jelképezi Dulcineat..) Kitri és a szegény fiú, Basil elsietnek, és a kocsma alagsorában ismét feltűnnek. A kocsma alagsorában toreádor újabb nőt fűz, Mercedes személyében. Kitri és Basil próbálják az apát átverni, úgyhogy a fiú leszúrja magát. A társaság szétszéled.


A második felvonás kezdőképében elkalandozunk arra a helyre, ami szimbolika szempontjából összeforrt a La Mancha lovagjával, tehát a malomhoz érünk. Az épület előtt vándorcigányok laknak kis sátraikban. Lenyűgöző szóló cigánytáncot láthatunk az egyik baletművésznőtől. Majd a kis "társadalom" kedveskedik a vándoroknak egy színi előadással, ami rosszul sül el, hiszen a története szinte egy és ugyanaz Kitri és Basil szerelmének akadályoztatásával. Don Quijote feldühödik és szétveri a cigányok által összetákolt színpadot, majd a háttérben a malom lapátai mozgásba lendülnek, és a lovag meglátja benne az ősellenségét. Neki támad, de alulmarad. Álomba merül, a színpadra leereszkedik egy bura, ami leginkább egy széttört tükörre vagyis Don Quijote meghasadt elméjére próbálja a közönséget rávezetni. A férfi álomba merül és a driádok földjére vetődik vagyis a Hattyúk tavába kerül. Ámor és a Driádok királynője valamint a "bálványozott" Kitri is megjelenik e földön. A karral közösen, szólóban, majd trióban is táncolnak. Szép össztánc.  Ez egy álomvilág.

A harmadik felvonásban karaktertáncok és a tánckar forgásai, technikai megoldásait figyelheti meg a néző, viszont egy ponton nagyon hasonlít a Hattyúk tava eljegyzési bál jelenetére, hiszen Kitri (visszakerülvén az álomból a valóságba)  megejti a közel 32 forgást (elég hosszan pördül meg a tengelye körül - kérdés, hogy ez valóban annyi-e vagy több) és a férfi figura koreográfiája is hasonlónak mondható. Don Quijote végül megnyugszik és tovább áll, az összesereglett nép, akik Kitri és Basil esküvőjére érkeztek, elbúcsúztatják a két vándort.


Különlegességek
A klasszikus balett-ben nagyon kevés alkalommal láttam, hogy a szereplők jókedvűen mosolyogtak volna. Ez leginkább akkor volt tetten érhető, ha meghajoltak a tapsrendnél. Addig pedig komorság, rend, fegyelem, koncentráció, fikarcnyi mosolyt sem kaphattunk. A darab nem torkollik tragédiába, így minden karakternek több lehetősége van a humor eszkőzéhez nyúlni, hisztizni vagy tréfálkozni. Leginkább Kitri-re illő ez utóbbi kettő érzelmi reakció.

Láthattunk veszélyes ugrásokat is, pl. kikötő jelenet Sancho Panza szemét bekötik, és a nők el-eltáncolnak tőle, majd nagyokat ugrik a zene ritmusára -  végig attól rettegtem, hogy rosszul lép és aztán jól kinéz... Szóval, veszélyesek az ugrások, ha be van kötve a szemed!

Megint apróság: élő állatokat nem igen szoktak színházba bevinni, főleg nem a színpadra. Most is volt rá példa, hogy ez megtörtént, ugyan csak be kellett hozni /vagy a darab végén kivinni, Don Quijote-ét és Sancho Panzát - lényegében más egyéb funkciót nem töltöttek be az állatok.

 

Szereplők
Apáti Bence, mint Don Quijote kellemes látványt nyújtott, és jól is nézett ki a jelmezben, tökéletes volt az idős lovag megformálásában, bár lényegesen nem kellett táncolnia. Kovtun Maksym, Sancho Panza szerepében már többet tett le a színpadra, még bekötött szemmel sem jelentett neki akadályt prödülni, forogni. Kitrin-ként igazi különlegesség volt látni Melnik Tatiánat, hiszen a szerepe rendszerint eltér a lírai karakterektől, amiket általában játszani szokott, persze egy ponton mégis megtapasztalható, milyen lehet ő Odette-ként, amikor a bús képű lovag álmodik. Szokatlan a figura, ugyanakkor nagy virgonc vagyis vadóc volt a színpadon. Tökéletesen illet, a mindig kifogástalanul mozgó Leblanc Gergelyhez. A két táncos felvette egymás ritmusát, így könnyen elsajátították az együtt forgás művészetét. Espada-ként furcsa mód, nem a zöld szárnyakkal felaggatott és a mocsárból megszökött Rothbart alakította, hanem az a művész, aki mindkét karakternek alakítója, vagyis előkerült az iszapból a szörny, vagyis Radziush Mikalai. Matador szerepét szépen kivitelezte, az első felvonásban volt lényeges szerepe, utána eltűnt szem elől, így már a tapsrendnél sem jött meghajolni. Mercedesz-ről (Carulla Leon Jessica) és az Utcai táncoslányról (Sarkissova Karina) érdemes szót ejteni: míg az előbbivel az alagsorban találkozunk, bődületes, ahogyan hátra tud hajolni, a test ívbe feszül, már-már olyan, mintha egy papírlapot félbehajtanánk. Úgy az utóbbinak erőssége a gyetyatánc volt, a matadorok letették őket szabályosan, egyforma távolságra, és a nőnek spiccen, aprólépésekben közöttük szlalomoznia kellett. Rendkívül érdekes és újszerű megoldásnak találom. Földi Lea lenyűgőző cigánytáncot nyújtott át nekünk, kérdés, miért vannak a magyar balett-táncosok elhanyagolva, amikor pedig igazán látható, hogy van bennük tehetség? Puszki Lilla és Kim Minjung alakítása is üde és szép színfoltja volt az előadásnak, ugyanakkor a koreográfia, a jelmezek, a karakterek eszembe juttatták a Hattyúk tavát. Már csak az iszapszörny hiányzott a képből.

Ha esetleg jövőre megint adnák, kíváncsi lennék Aliyára, nekem ő a kedvencem, és Kitri szerepköre merőben eltér a korábban alakított figuráitól (kivéve Odilia a Hattyúk tavából), mivel élettel teli, vidám és kicsit pajkos is.

Díszlet és jelmez
A díszlet látványos, szemet gyönyörködtető és korrekt. Végre volt igazi malom!!! És még a lapátjai is mozogtak! Nagyszerű volt!

A jelmezek szépek és extravagáns módon színesek, alkalmazkodnak a mediterrán légkőrhöz, gazdagon ellátva, élénk motívumokkal.

A darab elérhetőségei, extra tartalmak:

  

Ajánlom?
Igen, mindenféleképpen, hogy megismerhessed a táncosok tehetségét és bámulatos technikai tudását!
------
Opera-mentés:

Balett három felvonásban

A lovagregényeket lelkes gyönyörködéssel olvasó Don Quijote szükségesnek látja, hogy saját dicsőségére és a közjó érdekében beálljon kalandokat kereső kóbor lovagnak. Nem kisebb célt tűz ki maga elé, mint a sérelmek orvoslását, a ferdeségek eligazítását, a jogtalanságok jóvátételét. Az OPERA La Mancha bús képű lovagjának népszerű történetét 2016-ban mutatta be új kiállításban. A Petipa, Golejzovszkij és Gorszkij koreográfiáiból összeállított, legendás 1940-es moszkvai előadást a Magyar Nemzeti Balett számára a világhírű orosz mester, Michael Messerer gondolta újra magyar látványtervezők közreműködésével.
 

Cselekmény

Prológ
A lovagregényeket lelkesen faló Don Quijote nyakába veszi a világot, hogy olyan hőstetteket hajtson végre, melyek dicsőséget hoznak nevének. Fegyverhordozójának a józan életű Sancho Panzát fogadja, akinek nem kenyere az álmodozás.

I. felvonás
Barcelonában ünnepség zajlik. Lorenzo fogadós lánya, Kitri a borbéllyal, Basillal kacérkodik. Bár Basil szereti a lányt, Lorenzo nem tartja méltónak a borbélyt Kitri kezére és elkergeti a férfit. A fogadós abban reménykedik, hogy lányát Gamache, a gazdag nemes veszi majd el, Kitri azonban nyíltan ellenszegül apja akaratának.
A mulatság csúcspontján Don Quijote jelenik meg a téren, oldalán hű fegyverhordozójával, Sancho Panzával. A lovag a fogadóst egy várúrnak véli, és nagy tisztelettel köszönti. Lorenzo hasonló modorban válaszol, és meghívja Don Quijotét a fogadójába. Sancho Panza a téren marad, de amikor néhány fiatal suhanc ugratni kezdi, Don Quijote azonnal szolgája segítségére siet.
Kitrit megpillantva a lovag úgy véli, hogy szíve hölgyét, a gyönyörű Dulcineát látja, aki álmaiban jelent meg neki. Kitri azonban megszökik szerelmével, Basillal. Lorenzo, Gamache és Don Quijote a nyomukba erednek.

II. felvonás
Lorenzo, Gamache és Don Quijote egy ivóban talál Kitrire és Basilra. Lorenzo szeretné azonnal bejelenteni lánya és Gamache eljegyzését, ám Basil – ahogy Kitrivel előzőleg eltervezték – öngyilkosságot színlel. A lány kedvese „holtteste” fölött zokog. Don Quijote nemes érzelmektől szított felháborodásában szívtelennek nevezi Lorenzót, és kardjával fenyegetőzve arra kényszeríti a férfit, hogy áldását adja a lány és a „halott” borbély egybekelésére. Basil talpra szökken: elérte célját, nem kell hát tovább halottnak tettetnie magát.
A szélmalmok tövében cigánytábor és utazó bábszínház tanyázik. Don Quijote és Sancho Panza jelenik meg. A bábszínház direktora meghívja a lovagot az előadásukra. A lovag feszült figyelemmel követi a darabot, és – megfeledkezve arról, hogy csak színházat lát, – kivont karddal ront a színpadra, hogy megvédje az oltalomra szorulókat. Miszlikre aprítja a díszletet, szétkergeti a bábokat, majd a szélmalmot gonosz varázslónak hiszi, akit le kell győznie. A malom egyik lapátjába kapaszkodva a magasba emelkedik, ahonnan a földre zuhan.
A sebesült Don Quijote és hű fegyverhordozója az erdőben kóborolnak. A lovag szerint az erdő tele van szörnyekkel és óriásokkal. Sancho Panza lefekteti urát aludni, és vízért siet. Don Quijote álmában újra látja szíve hölgyét, Dulcineát, akit Ámor és driádok vesznek körül. Sancho Panza a vadászatát félbeszakító hercegi pár társaságában tér vissza. Könyörögve kéri őket, hogy segítsenek Don Quijotén. A hercegi pár meghívja a lovagot, hogy látogassa meg őket kastélyukban.

III. felvonás
A hercegi kastélyban minden készen áll Don Quijote méltó fogadására. Miután Sancho Panza elmesélte Kitri és Basil beteljesült szerelmének történetét, a herceg és a hercegnő nagyvonalúan felajánlja, hogy az ifjú pár lakodalmát a kastélyban üljék. Don Quijotét és Sancho Panzát a kitüntetett vendégeknek járó díszhelyre ültetik. Kezdetét veszi az ünnepi ceremónia. Don Quijote áldását adja Kitri és Basil frigyére, melynek létrejöttében maga is segédkezett. Az ünnepség folytatódik. Mindenki köszönetét fejezi ki a hős lovagnak és hű fegyverhordozójának.
 

2016. december 10., szombat

Karácsonyi Programok az Operaház jóvóltából

Aki meghit hangulatra vágyik az Operaház társulatától kint és bent is megkaphatja. :)
Programajánló következik:
 
A magyar Állami Operaház Advent első vasárnapja óta forralt borral és más ünnepi finomságokkal várja az élményre vágyodó színházközönséget. Különlegesség, hogy a kiszolgálást esténként az Opera neves előadóművészei szolgálják fel.


Részletek: http://www.opera.hu/v/diotoro-fesztival-adventi-keszulodes-az-operaban/


A teljes lista, mikor melyik művésszel lehet találkozni: http://www.opera.hu/v/a-diotoro-fesztival-fellepo-korusok-es-forralt-bort-arusito-muveszek/
 

Operaház oldalán érdemes tájékozodni: www.opera.hu


Hogy ünnepi hangulatba kerüljünk ajánlom nagy szeretettel két rendkívüli előadást, Csajkovszkij Diótörő balettjét és az operák közül a lenyűgőző díszlettel rendelkező Bohéméletet Puccini-től.