Új Christine Daaé Az Operaház Fantomja-ban. Kíváncsian várom a debütálást!

2025.03.28. 19:00
Madách színház
FANTOM
Rendező: Szirtes Tamás

Új beálló: Arany Tímea

A "széles szájú kislány" már több darabban is megcsillogtatta tehetségét a körúti színházban. Első szerepe a Pretty woman volt, Vivien-t alakította és alakítja most is, majd jött a Nyomorultak Eponine-je, és most egy sokkal komolyabb női főszerep. Vajon, hogyan fog helyt állni? Nagyon kíváncsian várom a péntek estét.

Azért megelőlegezek egy bizalmat iránta, mivel pozitívan nyilatkozott a Pretty bemutatója kapcsán: kislány korában, kb. 5 évesen látta a Fantomot és elvarázsolta a színi világ. Ezt itt lehet megtekinteni:

Most a Madách Facebook bejegyzése a "hivatalos" bejelentésről: https://www.facebook.com/madachszinhaz/posts/pfbid0QD7Q73qd37H62mxH2TKiZQ571V26k4Hx1Ses1RkJTUqABQtBsQn1kaZWW2XgxDjFl

A nevezetes estén történt....
Kollégám és egy azóta megszűnt "baráti" kapcsolat miatt, sajnos, bizonyos helyekre vagyok kénytelen ellátogatni...sűrűbben, mint régebben... ezúttal is így volt, ahogy átléptem a Madách küszöbét... Ezzel együtt el is tévesztettem a házszámot, mert ahelyett, hogy az erkélyre mentem volna az emeleten akartam helyet foglalni, csakhogy ott már ültek azon a helyen, amit a magaménak gondoltam. Viszont, nagyon kedvesen invitáltak, hogy üljek akkor a pótszékre...aztán a jegyre pillantva realizálódott a dolog, hát, nem is itt kellene lennem, hanem eggyel lentebb... :D

A kiírás - szükségesnek tartom megemlíteni, mert kicsit nem fair a dolog... A Madách honlapján pár nappal a jelen szezon indulása előtt kerültek fel a szereposztások. Tűkön ülve vártam már, hogy a kitűzött két alkalmamra kiket várhatók. Két különböző Fantom lett volna, csakhogy péntek este mégis módosítás történt (tudjuk, színház a jogot fenntartja...blabla...), és Csengeri Attila helyett Sasvári Sándor neve állt kint a jellegzetes piros hátterű, szereposztást mutató képernyőn. Pedig már készültem, hogy múlt 2024-ben látott trióból 2 jelen lesz, de akkor csak a szokásossal kellett beérnem, vagyis Solti Ádámmal... Az est nagy meglepetése pedig Arany Tímea volt.
Még annyit a változtatáshoz, hogy lehet az is a háttérben, hogy visszaléptették Attilát (bár le is betegedhetett, ki tudja?), mert minden újoncot, főleg Christine-ek tekintetében a jó "öreg" első számú Fantommal kell közösen szerepeltetni, vagyis vizsgáztatni... Csak annyi gondom van, hogy most így 2x lesz Sasvári az 1 alkalom helyett... ajvé...

Az ülésem egy jól bevált látószöget biztosított. Amióta csak megbeszéltem a pénztáros hölggyel, hogy melyek a jó székek a színházba, azóta, ha tehetem, ide veszem, vagy egy másik, általam is kipróbált helyre. De az erkély oldal jó. A közönség is rendben volt, még az elején egy anyuka-fiúcska páros esett be a pótszékekre, de láttam a gyereknek nem tetszett, hogy időnként hall tőlem hangokat... :D ugyanis nehéz megállnom, hogy ne mormoljam a szöveget, vagy énekeljek... következő felvonást már nem töltöttük együtt. Hát, így volt ez...

Arany Tímeáról
Nem a klasszikus, operai hangtechnikával van felvértezve, mégis van valami báj, hogy tisztán, érthetően mondja a szöveget és az éneklése is ennek a követelményemnek eleget tesz. Különben, nem kapott volna a temetői dalnál "Bravót" és tapsorkánt, ha nem lett volna jó. Azt észrevettem, hogy kevesebbet "csipog", sikkantgat, mint kolléganői, de szerintem rendben volt. Élvezhető volt, és megmerem kockáztatni, hogy Széles Flóra mellé a számomra tökéletes Christine is lehet. Ugyanis Flóra játssza úgy Christine-t, ahogy én is tenném, ha színésznő lennék, illetve Tímea múltja meghatározza a darabhoz való hozzáállását. És, az, amit mondott, megfogott és örömmel vártam, hogy kilépjen a rivaldafénybe és az általa, de szigorú kötelezők közé szorított karaktert megformálja. Nagyon jól sikerült, csak így tovább! Szirtes Igazgató Úr nem fogott mellé. A Fantomnak hozott egy 4. jó Christine-t. Én is befogadtam őt.

Kiesés
Írtam, Flóra nekem nagy kedvencem. Mint tudjuk 3 lány (Széles Flóra, Jenes Kitti, Haraszti Elvira) alakítja a női főszerepet, és egy 4.-re álmunkban sem számítottunk, hogy szükség volna, de sajnos, történt egy baleset... Flóra A cirkuszhercegnőben (Operettszínház, nem régebben készült új bemutatója)  - legjobb tudomásom szerint - görkorcsolyáznia kellett volna egy jelenetben - csak, hogy ő nem volt jártas a korizásban... Meg lehet tanulni próbafolyamatok alatt különféle készségeket, de nem mindig sikerül úgy, ahogy azt a rendező elképzelte. Homonnay Zsolt-ot imádom (Raoul-ként számomra a best volt), de a rendezésébe tett butaság miatt, Flóra a bókáját törte... Szegényke, kényszerpihenőre kellett, hogy menjen, illetve a bokáját meg is műtötték. Most lábadozik, de szerencsére 1-2 színház biztosította, hogy tartják vele a kapcsolatot, sőt, mi több, megvárják őt, amíg fel nem épül. 

A Madách viszont nem várhatott. Az általa foglalkoztatott, másik két lány, mondhatni nem teljes jogúan a "társulat tagjai", van egyéb színházi kötödésük is. Ebből kifolyólag várható volt, hogy kell hozni egy döntést, valakivel pótolni kell azokat a napokat, amikor Flóra lenne a soros. Nos, én eljátszottam a gondolattal, hogy mikor lenne alkalmasabb visszahívni, hanem most, Mahó Andreát, aki kivülről-belülről tudja a szerepet, sőt, lehet még örült is volna neki... Más nézői meglátások szerint 40 év felett már ne játssza ő a karaktert, de csak szólok, a vele együtt 2023-ban kilépő Fonyó Barbara és Krassy Renáta még idősebbek voltak, mint Andrea.

Link a balesetről: https://szinhaz.online/ujabb-szinhazi-baleset-bokaja-tort-az-operettszinhaz-szineszenek/ 

Link a szolidáris hozzáállásról: https://www.blikk.hu/sztarvilag/hazai-sztarok/szeles-flora-baleset-budapesti-operettszinhaz/yfdn9pj

A művésznő Facebook oldalán közzétett írása a helyzetéről: https://www.facebook.com/szelesflora/posts/pfbid0WcYBwST2yhRcmsNxqBFYP6QGqX4h17LqiSSg6RtZYGrfCpBnaMtuf6qEsDQZ7wJbl

 

Pozitívan zárva a mai bejegyzést, íme a kis szösszenet az insta fiókomból.

 Csodálatos volt. Márc.28án Arany Tímea debütált a nagy sikerű darabban. Méltóan helyt állt, és úgy gondolom Széles Flóra mellett a kedvenc Christine-em lesz. Csodaszép hang és jó kiállás. #aranytimea #madachszinhaz #azoperahazfantomja #elsőfellépés #debütálás #gratulálok @timiarany

 

Képek hamarosan, ha a blog a méretet engedi, lesz egy aprócska videó is... :)

 

Madách szinház hivatalos fotoi (Facebook feluletukrol)

Gyertek, járjatok színházba. Járjatok a Fantom nyomában!

 

Amikor az opera és a balett műfaj is ugyanazt a storyt dolgozza fel - Manon

2025.03.18. 19:00
Manon
Operaház <3
Koreográfus:  Sir Kenneth MacMillan  / zeneszerző: Jules Massenet – Martin Yates
A darab linkje:https://www.opera.hu/hu/musor/2024-2025/manon-2024/

A balett több szempontból is eltér az operától, többek között:
1. Manon testvérét megölik, az operában ott ahol tud igyekszik hugán segíteni
2. Manon haláltusája során múltjából feltűnő személyeket lát, tehát képzeleg
3. Manon testvére fiatalabb, mint az operai, van egy szeretője is
4. Manon kurva lesz, és a rendőrfőkapitány megerőszakolja, mielőtt elengedné

Darab ajánló: Egyszer érdemes megnézni, utána, csak akkor, ha bérletbe teszik, így volt ez nálam is. A balett/opera semmi pozitív értéket nem képvisel. A főszereplő elkurvul, világias nővé válik, kezdetben egy szende, szűz, akit aztán a pénz, az ékszerek szépsége elvakít. Végül az első szerelmét, a lovagot választja, de belehal a döntésébe.

OPERAMENTÉS:

Manon, a balett változat

Az előadás hossza 3 óra, 2 szünettel. 

Sir Kenneth MacMillannek pályája során nemcsak a balett nyelvét, de a szüzséjét is sikerült megújítania: sokszor olyan szociálisan és társadalmilag érzékeny, modern témákhoz nyúlt, amelyekről nemhogy táncban, de más műfajban is alig mertek beszélni. Ez a kritika érte a Manon 1974-es premierje után is: bár hatalmas közönségsikert aratott, a kritikusokat megdöbbentette az erkölcstelen történet, mely addig egészen szokatlan volt a klasszikus balett világában. A darab cselekményhez Leighton Lucas szerkesztett partitúrát Massenet műveiből: a Manonból nem, ám a szerző sok más operájából és oratóriumából válogatta össze a zenei anyagot, melyet 2011-ben Martin Yates hangszerelt át. A MacMillan-koreográfia eredeti díszletben és jelmezekben látható az Operaház színpadán.

Cselekmény

I. felvonás

1. jelenet – egy Párizs környéki fogadó udvarán

Az udvaron urakat, színésznőket és félvilági hölgyeket látunk. Közöttük van Des Grieux lovag, a fiatal diák, a gazdag G. M. úr és Lescaut, aki húgával, Manonnal szeretne találkozni, mielőtt a lány kolostorba vonul. Kocsi gördül be, amelyből Manon és idős kísérője száll ki. Az öregúrnak nagyon tetszik a csinos, fiatal lány. Lescaut észre is veszi a férfi vonzalmát, és a fogadóba küldi húga túlkoros gavallérját, hogy megbeszéljék a lány jövőjét. Az egyedül hagyott Manon megpillantja Des Grieux-t és azonnal egymásba szeretnek. Elhatározzák, hogy Párizsba szöknek abból a pénzből, amelyet Manon az öregúrtól lopott. Az öreg és Lescaut kijönnek a fogadóból miután megkötötték üzletüket, azonban meglepve tapasztalják, hogy Manon eltűnt. G. M. úr elárulja Lescaut-nak, hogy nagyon tetszik neki a lány, s mivel G. M. úr nagyon vagyonos, Lescaut megígéri neki, hogy megkeresi húgát és szól előtte néhány szót az érdekében.

2. jelenet – Des Grieux párizsi szállásán

Des Grieux levelet próbál írni apjának, miközben Manon szenvedélye mindkettőjüket magával sodorja és a levél befejezése helyett az ágyban kötnek ki. Des Grieux távozik, távollétében megérkezik Lescaut és G. M. úr. Manon egyszerűen nem tud ellenállni a dúsgazdag G. M. úr ajándékainak és ajánlatának: elhagyja szerelmét. A visszatérő Des Grieux-nek Lescaut azt tanácsolja, hagyja, hogy Manon G. M. úr barátnője legyen, mivel így mindnyájukra gazdagság vár.

II. felvonás

1. jelenet – Elegáns párizsi magánház

A Madame a ház tehetős barátainak estélyt ad, amelyen kurtizánjai számára maga választ gavallért. Megérkezik a részeg Lescaut és a bánattól gyötört Des Grieux is, akit még jobban felkavar, hogy a hivalkodó luxusban élő Manont G. M. úr oldalán kell látnia. A lovag elmondja neki, hogy még mindig szerelmes belé, a lány azonban elutasítja. Amikor másodszor is kettesben maradnak, Manon szíve megesik szerelmén és beleegyezik, hogy együtt szökjenek el – egy feltétellel: Des Grieux kártyán nyerje el G. M. úr pénzét. A biztos győzelemhez hamiskártyát is ad. Des Grieux olyan sikeresen játszik, hogy felébreszti a gyanút G. M. úrban, így fény derül a csalásra. A botrányban támadt forgatagban Des Grieux megsebesíti G. M. urat, majd Manonnal elmenekülnek.

2. jelenet – Des Grieux párizsi szállásán

Manon és Des Grieux szerelmük utolsó boldog pillanatait élik, mielőtt elmenekülnének Párizsból, amikor G. M. úr néhány katonával rájuk tör. Manont letartóztatják mint prostituáltat, Lescaut-t pedig G. M. úr hidegvérrel lelövi.

III. felvonás

1. jelenet – New Orleans kikötőjében

A kikötőben lézengő tömeg arra kíváncsi, hogy kiket hozott az imént kikötött hajó. A francia gyarmatra ezúttal prostituáltakat deportáltak. Köztük van Manon is. Des Grieux kíséri őt, a férjének adva ki magát. Bár Manont nagyon meggyötörték szenvedései és a hosszú hajóút, szépsége és bája mégis felkelti a börtön kapitányának érdeklődését.

2. jelenet – A börtön kapitányának szállása

Manont a kapitány szobájába viszik, ahol a férfi ajánlatot tesz neki, hogy hagyja ott Des Grieux-t és éljen vele. Manon ezt elutasítja, azt azonban nem tudja elkerülni, hogy a kapitány erőszakot kövessen el rajta. Fizetségül egy ékszert vet oda a lánynak. Des Grieux lovag ront be és megöli a kapitányt, majd Manonnal együtt elmenekülnek.

3. jelenet – A mocsár

Manon és Des Grieux a louisianai mocsárvilágba menekültek. Manont már csak Des Grieux iránti szerelme élteti. Az elcsigázott és beteg nő lázálmában múltjának korábbi szereplői jelennek meg, majd mint a kísértetek, el is tűnnek. Manon szerelme karjai közt hal meg.

 

Összecsapnak a sakktáblán - A Sakk c. musical nyomában jártam a Magyar színházban

2025.03.17. 19:00
Sakk (Chess)
Magyar színház
A rendező: Cornelius Baltus
A darab adatlapja: https://sakkmusical.com/

Insta bejegyzés:

"Ma éjjel Bangkok szive érted repes, s a zene lüktet, mint a halánték..." A 2.felvonás valóban ütött, zeneileg és érzelmi szinten és hangulatra is elvitte a show-t. Az 1.felvonasban megismerjuk a foszereploket. A két sakkmester, egy amerikai és egy orosz. Az amcsinak van egy segédje, aki nem azimpatizál a szovjetekkel, '56 lévén, apját elhurcoltak, de a férfit visszakapja a darab végén, amikor az orosz ismét nyer. A férfivel amugy kialakit szerelmi kapcsolatot, aminek kesobb gyumolcse is fakad...pedig a ferfi hazas... A felvonasban a sakkfigurak tánca és játékvezetővel táncoló csapat kiemelkedo teljesitmenyt nyujtott. Standing ovation volt a foldszinti nezoteren. #sakk #chess #magyarszinhaz a diszlete nincs tulkomplikalva, egy sakktabla es 2 podium. Kis zenekarral es egy szuper korussal, illetve van egy szineszkorus es egy tanckkar. Jo, h megtudott allapodni a PSP Produkcio es a Magyar szinhaz, h itt lehet a darab. A tortebet jelentosege nekunk az 56 miatt fontos.

Oldalmentés:

A darabról
Benny Andersson - Tim Rice - Björn Ulvaeus: SAKK (Chess) musical Sakk koncert – miért?

„Az utóbbi években egyre eltökéltebb lettem, hogy legyen egy olyan angol nyelvű Chess-változat, amelyet örömmel ajánlhatok tovább producereknek és rendezőknek a jövőben. Ha bárki szeretné tudni, hogy melyik változatot támogatom, akkor a válaszom a Royal Albert Hall -ban bemutatott előadás. Hugh Wooldridge rendező nagyszerű segítségével és támogatásával, visszatértem az eredeti lemezfelvételhez. Néhány dalt és jelenetet, melyek a londoni illetve a Broadway bemutatóhoz készültek, megtartottam, így a történet letisztult. Hugh és én eldöntöttük, hogy ebben a jelentős, új előadásban a partitúrát mindenek fölé helyezzük, alá kell vetnünk magunkat a zene igényeinek. Lényegében a Chess visszatért 1984-es gyökereihez. Az idő múlásával – mely előnyére vált – mára egyértelműen klasszikussá lett. Björn és Benny nagyszerű zenéje már 10 éve volt ismert, amikor belekezdtünk a Chess-be, ez rendkívüli dolog; világ ma már tudja, hogy zenéjük időtlen és időtálló. Remélem, hogy a darab, melyet nagy szerencsémre velük együtt hozhattam létre, egy nap megbecsült része lesz ragyogó örökségüknek.” Tim Rice2008, május.

Sakk (CHESS) musical a szerelem, szenvedély, játék és küzdelem darabja, két sakkvilágbajnoki döntő története, melyet két szuper-nagyhatalom harca irányít. Benny Andersson Tim Rice és  Björn Ulvaeus a világ musicalirodalmának zeneileg egyik legigényesebb darabját alkotta meg. A becsületes sportember, a karrierista zseni, az frusztrált, ügyes de érző szívű taktikus, a hatalom hálójában kiszolgáltatottan vergődő szerelmes és a nagy politikai manipulátorok izgalmas harcát karakteresen mutatják a jelenetek, a nagyszerűen hangszerelt, szép, olykor drámai melódiák. A kiváló zenekar, hatalmas kórus, a kiváló énekesek és táncosok, akiknek tehetségét a Vámpírok bálja felejthetetlen előadásain is csodálhatjuk, teszik emlékezetessé az estét.Bemutató: 2010 augusztus 8. Margitszigeti Szabadtéri Színpad
Sakk(CHESS) musical

Képeim:

Ajánlási ráta: Kellemes kikapcsolódás, némi történelemmel fűszerezve. Izgalmas háttérstory-val, de a 2.felvonás nyitójelenete éri meg igazán a megtekintést. Nagyszerű volt. A kis orosz táncbemutató és a keménykalapos emberkék ugri-bugrija is megérte a látványt, szórakoztatóak voltak. Egyszer mindenképpen érdemes megnézni!

A vöröslámpás ház idili világa a Turay Ida színházban

2025.03.16. 15:00

A vöröslámpás ház

Turay Ida Színház (1089 Budapest, Kálvária tér 6.)

A rendező: Tasnádi Csaba

A darab linkje: https://turayidaszinhaz.hu/portfolio/a-voroslampas-haz-2/

Bemutató: 2022. október 15.,  Az előadás hossza 160 perc egy szünettel

 

 

Insta bejegyzés (klaudia.kovacs.20):

"Akkor is tedd fel a kalapod!" Még nem döntöttem el a mai Vöröslámpás ház c. darab után, hogy ez vagy a Csókos asszony a főfavorit, ugyanis fergeteges darab volt és személyre szabott. Frissen, ropogósan a Jászai Mari díjas Nagy Gábort rafinált módon köszöntötte Janza Kata, a bordély madame-ja. A darab elején kicsit sok volt, aztán amikor német akcentusú, idegszanatórium vezetőjeként mutatkozott be a náluk vendégeskedő fiatalember anyjának, szakadtam a röhögéstől. Az első felvonás is jó volt, de a második ütött igazán. A függönnyel viszont gond volt, remélem megszerelik. #turayidaszínház #avöröslámpásház

 

Darabmentés honlapról:

"A finom erotikával fűszerezett keserédes történet a századforduló Kolozsvárjának egyik jelentős intézményébe, a Gerendás házként elhíresült bordélyba kalauzolja a nézőt. Az éjszakák és nappalok megkövült rendjét a fiatal egyetemista, Kelepei Jenő beköltözése borítja fel némiképp, ám hamarosan kiderül: valójában ennél sokkal szokatlanabb okok állnak az egyre gyűrűző és már-már misztikusan rejtélyes események hátterében.

Csontteleky Szigfrid, a magyar Casanova, az érett és kissé kiégett férfiú, akinek látogatásáért gyakorta imádkoznak monarchia-szerte a madámok, egy titokzatos barátjától úgy értesül, hogy a kolozsvári Gerendásban meglelheti álmai nőjét, egy tisztaszívű cselédlány képében… A szerelmes férfiú kész bármilyen eszközt és módszert bevetni néhány percnyi találkozásért, szenvedélyes érzelmeit a bordély lakói és vendégei is enyhén megszenvedik…  S ha ez nem lenne elegendő a tisztes ház felbolygatásához, Kelepei mama a híres anyai ösztönök sugallatára Brassóból Kolozsvárra utazik, hogy meglepje kisfiát…

A pokol elszabadul és egy ponton már bizton állítható, hogy senki sem az, aminek látszik… Talán csak a vak zongorista azonos önmagával,,, vagy mégsem? A káosz közepette a madám és a lányok – s velük együtt  a nézők is – már csak egyetlen bizonyosságba kapaszkodhatnak:

“…bár kapunkat zárnák sokan

s ránk morális átok hull

a bordély sosem vész el

a bordély csak átalakul…”

 

A díszletben található ablaküveg, eredetije a Városligeti fasor 47. szám alatti Kőrössy Villában található, amely szecessziós villaépület a ResoArt Alapítvány kezelésében áll, és 2023. elejétől látogatható lesz. A képet róla Glázer Attila fotós készítette."

Képeim: 

Megtekintési ráta: MAGAS, sziporkázó, humoros, hihetetlenül kedves előadás. Szemtelenül szórakoztató.

 

A darab ihletője egyébként egy film, Egy erkölcsös éjszaka cím alatt, Psota Irénnel a madame szerepben. 

Itt olvashattok bővebben róla: https://nfi.hu/alapfilmek-1/alapfilmek-filmek/jatekfilm/egy-erkolcsos-ejszaka-2.html  - ilyenkor egyébként kicsit megszomorodom, hogy filmekből lesznek színpadi előadások. Én igazán azokat a darabokat szeretem és favorizálom, ahol egy könyv az alapmű vagy egy író fejéből pattan ki a sztori.

Mozart a Pesti színházban parádézik

2025.03.12. 19:00

Amadeus

Pesti színház, belváros

A rendező: Hegedűs D. Géza

A darab linkje: https://www.vigszinhaz.hu/Amadeus

 

Insta bejegyzés (klaudia.kovacs.20):
Végre kiláboltam a náthából és ugy nezhettem eloadast, h nem kinzott semmi kín, kivéve..hááát, egy valami... no de a darab! A szerencses ezuttal az 1984es filmfeldolgozas az Amadeus volt. Tortenetenek fohose nem Mozart, hanem Salieri, az olasz komponista, aki vetelytarsa volt az osztrak zeneszerzonek. Salierin keresztul ismerjuk meg Mozart léha személyiségét, vilaghoz, muveszethez es emberekhez valo viszonyulasait. Figyelem! A darab tartalmazz pajzán elemeket! 4x hivták vissza a tapsrendnél a csapatot. De kezdeskor volt egy kis füstriadoztatás is a nézőtéren. A diszlete egyszeru, arany függönyredőkből áll, kellékként 1 mmadárkalitka 1 zongora állt rendelkezésre. #pestiszinhaz #amadeus megjegyzes: Mozart eleterol keszult eloadasokat szeretem, mert a szemelyet mutatjak be, de szorosan osszetudjak kapcsolni bonyolult szemelyiseget a még komplikáltabb operáival. Segitenek megtalalni az ok-okozati viszonyt, ki-kicsoda a Mozart darabokban a valos szemely.

Ez a József Attila színház egykori előadása (ugyanis, ők is bemutatták az Amadeust): https://www.youtube.com/watch?v=i7cDtR-sK3c

Régi szép emlékeket idéz a Mozart! c. előadás Lévay Szilveszter és Michael Kunze tolla nyomán íródott csodálatos darab, ami sokáig az Operettszínház ikonikus vezető előadása volt. Pár éve még lehetett látni a musicalt a veszprémi Petőfi Sándor Színházban, viszont ma már ott sem a repertoár része. Sajnos. 

Mozart! - az osztrák zeneszerző életét kiskorától kezdve mutatta be egészen a szomorú végkifejletig, de látványosan egy keret közé zárva a történetet. 

Jelen előadás egy film színpadi adaptációja, - az AMADEUS - ami szintén egy kifejezetten jól sikerült szélesvásznú mű (Amadeus, 1984), ugyanakkor nem a zeneszerző teljes mértékben a főhőse a történetnek, hanem inkább riválisa, Salieri. Az ő szemszögéből ismerhetjük meg milyen volt Mozart, hogyan került az udvarba, hogy keletkeztek a méltán népszerű Mozart-darabok, kettejük állandó harcát a művészet terén. 

A darabban ifj. Vidnyánszky Attila és Ötvös András csapnak össze. 

Darabmentés: 

dráma

Zöldi Gergely fordítása alapján a pesti színházi változatot készítette: Hársing Hilda és Hegedűs D. Géza 

„Mozartért érdemes volt az evolúciónak megtörténnie.” - Peter Shaffer

Antonio Salieri II. József császár udvarának ünnepelt komponistája, kiváló muzsikus, aki megszállottan hisz abban, hogy ő Isten kegyeltje, fenséges dallamaiból a Teremtő hangja szól... Egészen addig, míg meg nem jelenik Bécsben Wolfgang Amadeus Mozart, egy pimasz, szabadszájú, öntelt, fiatal zseni, aki mellett ő csak ügyes mesterembernek érezheti magát, ráadásul Isten még azzal is bünteti, hogy a városban ő az egyetlen, aki ezt a páratlan tehetséget igazán értékelni tudja. És Salieri bosszút esküszik. A középszerűség szívóssága igyekszik legyűrni a gyanútlan, nagyvonalú és törékeny zsenialitást.

"Zöldi Gergely fordítása alapján a pesti színházi változatot készítette: Hársing Hilda és Hegedűs D. Géza 

„Mozartért érdemes volt az evolúciónak megtörténnie.” - Peter Shaffer

Antonio Salieri II. József császár udvarának ünnepelt komponistája, kiváló muzsikus, aki megszállottan hisz abban, hogy ő Isten kegyeltje, fenséges dallamaiból a Teremtő hangja szól... Egészen addig, míg meg nem jelenik Bécsben Wolfgang Amadeus Mozart, egy pimasz, szabadszájú, öntelt, fiatal zseni, aki mellett ő csak ügyes mesterembernek érezheti magát, ráadásul Isten még azzal is bünteti, hogy a városban ő az egyetlen, aki ezt a páratlan tehetséget igazán értékelni tudja. És Salieri bosszút esküszik. A középszerűség szívóssága igyekszik legyűrni a gyanútlan, nagyvonalú és törékeny zsenialitást."

Zöldi Gergely fordítása alapján a pesti színházi változatot készítette: Hársing Hilda és Hegedűs D. Géza 

„Mozartért érdemes volt az evolúciónak megtörténnie.” - Peter Shaffer

Antonio Salieri II. József császár udvarának ünnepelt komponistája, kiváló muzsikus, aki megszállottan hisz abban, hogy ő Isten kegyeltje, fenséges dallamaiból a Teremtő hangja szól... Egészen addig, míg meg nem jelenik Bécsben Wolfgang Amadeus Mozart, egy pimasz, szabadszájú, öntelt, fiatal zseni, aki mellett ő csak ügyes mesterembernek érezheti magát, ráadásul Isten még azzal is bünteti, hogy a városban ő az egyetlen, aki ezt a páratlan tehetséget igazán értékelni tudja. És Salieri bosszút esküszik. A középszerűség szívóssága igyekszik legyűrni a gyanútlan, nagyvonalú és törékeny zsenialitást.

dráma

Zöldi Gergely fordítása alapján a pesti színházi változatot készítette: Hársing Hilda és Hegedűs D. Géza 

„Mozartért érdemes volt az evolúciónak megtörténnie.” - Peter Shaffer

Antonio Salieri II. József császár udvarának ünnepelt komponistája, kiváló muzsikus, aki megszállottan hisz abban, hogy ő Isten kegyeltje, fenséges dallamaiból a Teremtő hangja szól... Egészen addig, míg meg nem jelenik Bécsben Wolfgang Amadeus Mozart, egy pimasz, szabadszájú, öntelt, fiatal zseni, aki mellett ő csak ügyes mesterembernek érezheti magát, ráadásul Isten még azzal is bünteti, hogy a városban ő az egyetlen, aki ezt a páratlan tehetséget igazán értékelni tudja. És Salieri bosszút esküszik. A középszerűség szívóssága igyekszik legyűrni a gyanútlan, nagyvonalú és törékeny zsenialitást.

dráma

Zöldi Gergely fordítása alapján a pesti színházi változatot készítette: Hársing Hilda és Hegedűs D. Géza 

„Mozartért érdemes volt az evolúciónak megtörténnie.” - Peter Shaffer

Antonio Salieri II. József császár udvarának ünnepelt komponistája, kiváló muzsikus, aki megszállottan hisz abban, hogy ő Isten kegyeltje, fenséges dallamaiból a Teremtő hangja szól... Egészen addig, míg meg nem jelenik Bécsben Wolfgang Amadeus Mozart, egy pimasz, szabadszájú, öntelt, fiatal zseni, aki mellett ő csak ügyes mesterembernek érezheti magát, ráadásul Isten még azzal is bünteti, hogy a városban ő az egyetlen, aki ezt a páratlan tehetséget igazán értékelni tudja. És Salieri bosszút esküszik. A középszerűség szívóssága igyekszik legyűrni a gyanútlan, nagyvonalú és törékeny zsenialitást.

dráma

Zöldi Gergely fordítása alapján a pesti színházi változatot készítette: Hársing Hilda és Hegedűs D. Géza 

„Mozartért érdemes volt az evolúciónak megtörténnie.” - Peter Shaffer

Antonio Salieri II. József császár udvarának ünnepelt komponistája, kiváló muzsikus, aki megszállottan hisz abban, hogy ő Isten kegyeltje, fenséges dallamaiból a Teremtő hangja szól... Egészen addig, míg meg nem jelenik Bécsben Wolfgang Amadeus Mozart, egy pimasz, szabadszájú, öntelt, fiatal zseni, aki mellett ő csak ügyes mesterembernek érezheti magát, ráadásul Isten még azzal is bünteti, hogy a városban ő az egyetlen, aki ezt a páratlan tehetséget igazán értékelni tudja. És Salieri bosszút esküszik. A középszerűség szívóssága igyekszik legyűrni a gyanútlan, nagyvonalú és törékeny zsenialitást.

14 éves kor alatt nem ajánlott - olvashatjuk az adatlapon, és talán nem is véletlen, hiszen eléggé szempirító jelenetek vannak benne... Kezdjük rögtön az elején, Mozart bepuderezi Constanze altesti részét és a fejét a lábai közé teszi... a szoknya alá simulás, amúgy sok esetben visszatérő jelenet, és nemcsak Szilágyi Csenge, de Márkus Lucának is hasonló módon kell bájait kollégáiknak megmutatni... A 2.felvonásban, amikor Constanze-ként nem riad vissza attól sem, hogy felajánlja testét Salieri-nek, aki végül elutasítja...nos, a zeneszerzőtől ez nem volt túl kedves húzás... Az ifjú Vidnyánszky alakítása is megért egy misét, egyszerűen nagyon kedvelem őt a színpadon, remek művész. Olyan, akitől minden gondolat, mozzanat hiteles, és mélyen hatol. A fiatalember mindig csiricsáré cuccokban jelent meg, de lehető legtermészetesebb módon. Persze, nem hagyta szó nélkül, ha az udvarba nem hívták meg, vagy egy versenyen nem került a tehetsége lévén az élvonalba, vagy győztesként kikerült volna a megmérettetésből. Kiderül az is, hogy folyamatosan szórja a pénzt. Az apjával való kapcsolatára is fény derül, egyszerre tiszteli, de tart is tőle. Don Giovanni-ban a kőszobort apjáról mintázta, ami egy nagyon sötét figura, ítéletet mond a címszereplő, vagyis Giovanni felett. Míg később, amikor megszületik a Varázsfuvola, ott az apja szintén "szerepet kap", de már egy sokkal kedvesebb, emberibb figuraként, Salastro-ként, egyúttal ebben az előadásban az általa látogatott titkos rend is megjelenik, amit azok nem hagynak szó nélkül, így Mozart megint pénz nélkül marad... 

Számomra azok a jelenetek voltak érdekesek, amikor a darabbal kötötték össze Mozart-ot, hogyan készült el a mű, a körülményei, a színpadra vitele, stb. Egyszóval, keletkezéstörténet. De meg kell említeni egy dolgot, amit mindig felidézek a zeneszerző neve kapcsán, és mindkét feldolgozásban szerepel, vagyis, amikor azt bizonyítja, hogy mindent megkomponált, de még nem írta le, csak a fejében van kész adott mű. Ezt a jelenetet a musical-ben úgy látjuk, hogy az apja kérdezi meg, mi van adott művel, amit a salzburgi érseknek ígértek, a filmben vagyis a mostani színpadi változatban pedig a Varázsfuvola körül hangzik el a mondat, Schikanader (Theater an der Wien igazgatója) részéről, aki még jól meg is veri, megrúgja Mozartot, mert ő már szerződtettek a színészeket, már próbálná a darabot...de az még mindig nincsen készen (teszem hozzá, ő még elvontabb, ugri-bugri karakterként van bemutatva, mint Mozart). A zeneszerző állandó megélhetési gondokkal küzd, feleségével léha életet él. Ám, egy nap meglátogatja az apja, és velük él egy ideig. Constanze és az apa nem jönnek ki jól, miatta a férfi el is hagyja a családot. Mozart két gyermekének kihordását is láthatjuk színpadon megtestesülni. Salieri, ahol csak tud, igyekszik riválisának alátenni. Ez néha sikerül, néha nem. Az első felvonás végén vallásos énjét feladja, és istentagadó lesz, inkább az ördöggel paktál le, mert a zene varázslatos erejét nem neki adta az Ég, hanem Mozart zsenialitásában fedezte fel azt...

Az eladásban taglalják: Don Giovanni-t; Figaro házasságát (ezt ellenzi a király, mert enyhén politikai jellege miatt be van tiltva a mű, de Mozart meggyőzi, hogy másként lesz kidolgozva és fókuszban a szerelem lesz); Varázsfuvola.

A darab egyébként nem indult zökkenőmentesen, ugyanis gomolygó füst szállt fel a színpadon látható egyszerű díszletelem mögül, vagyis az aranyfüggönyök mögül...megszólalt a füstjelző készülék...egy része a nézőknek az erkélyen, ahol ültem, elindult kifelé, mert a jegyszedők a nézőtéri függönyöket elhúzták. Viszont, kiderült nem kell lelépnünk, maradhatunk és meg lesz tartva a darab. A társulat, amúgy remekül reagált, a Salierit alakító Ötvös András nemlétező dolgokat lát, mivel megbolondult, ezért rászól egy macskára, és megjegyzi, nem volt itt füst vagy tűz... :)

A társulat hatalmas tapscunamit zsebelt be, 4x hívtuk őket vissza.

 A film: https://videa.hu/videok/film-animacio/amadeus-1984-filmdrama-rNJ77AuqXw3kshm2

Hegedus Andras velemenyeben sajat nezetem is tukrozodik, igy szavait a blog feluleten is megejelenitem: "Szerintem az egyik legnagyszerűbb előadás, ami elérhető az országban. A színészek sziporkáznak, különösen Attila és Andris, és Csenge is csodálatos Constanze szerepében. Géza, mint rendező remekül adagolja a humort és drámát, így az egyébként nem túl vidám történet mégis szórakoztató, amellett, hogy mélyen megérint: "Nem tudom, hogy a fejemben történt, vagy azon kívül." - mondja Mozart szerepében megrendítően hitelesen Attila. A díszlet egyszerű, de remekül használják, így jelenetről jelenetre kapunk új teret és hangulatot."

Képeim:

Megtekintési ráta: mindenképpen ajánlom, 14 év kor felett, és ha érdekel Mozart világa. A remek színi csapat adott hozzá. Nem bánjátok meg, tuti.

A körforgás ázsiai vonalon van ábrázolva - A Nemzeti Táncszínház bérletének utolsója

2025.03.08. nőnapon - fuck!!!

Körforgás

Nemzeti Táncszínház (1024 Budapest, Kis Rókus u. 16-20.)

A rendező: Bozsik Yvette

A darab linkje:

https://www.nemzetitancszinhaz.hu/musor/korforgas/3003

Nem nézem meg soha rossz időben a Jákob rabbi kalandjait, mert miatta elkéstem ezúttal az előadásomról... nos, a filmnek van két jellegzetes mozzanata, amit szeretek mindig megnézni, amikor a főszereplők a zsidó közösségbe megérkeznek, kocsin keresztül üdvözli a népet a "rabbi", illetve a táncos jelenet. Ezt muszáj voltam megnézni, későn is indultam el, és a járataimmal nem értem el a Táncszínházat időben... szerencsémre, nemcsak én voltam ilyen, hanem egy szőke hölgy is, aki előttem loholt, időnként futott, megszaporázva lépteit, mielőbb odaérjen... így ketten késtünk, és szerencsére a jegyszedők nagyon megértőek voltak, és nem küldtek el melegebb éghajlatra, hanem a bejárati ajtónál álló, két személy közül a hölgy felkísért minket a karzatra, és ott lehetett helyet keresni. Volt is hely, bőven. A kabátomat nem adtam le, oldalt találtam az utolsó széket megfelelőnek a kilátáshoz, így nem mentem beljebb, hogy középről nézzem az előadást. Jó volt ez is, és kitűnő látási körülményt biztosított. Úgyhogy megfontolandó, ha valamikor jövök még ide, ezt a helyet be kell foglalnom.

A darabról: ázsiai szemszögből az élet kezdete, előremenete és vége lesz ábrázolva, egy világító körön belül és kívül. Sok mindent nem tudnék hozzáfűzni, időnként a körön belül és kívül zajlanak történések, felgyorsul az élet vagy éppen lelassul, egy helyben toporgunk... látványhoz még hozzá tartozott egy henger, ami a gyerekből felnőtt férfit csinált. A megrendezett házasságban szerencsére az anya nem félti túl a fiát, és ő adja a fia kezébe a leány kezét, aki előtte próbál közelíteni a férfihoz. A kör sugarán keresztül lassan táncolva halad előre.

A bérlet összefoglaló

A kortárs bizonyos esetekben, főleg koreográfia rendező esetében lehet elvont és kusza és ha Te így érzed - idétlen, de mégis magas fokú művészet. A látott darabok közül nem csoda, ha azt írom, a Fekete hattyú volt a telitalálat. Anno, nem csoda, hogy ennek a plakátja fogott meg leginkább, amikor a barátosnéval eldöntöttük, hogy veszünk a Táncszínházba jegyet. Egyedi feldolgozás, különleges látványvilággal bírt a darab, meszámolóját itt olvashatjátok:

Illetve, ne felejtsem a többit sem:
 

Szóval, összefoglalva, a modern, kortárstánc témától függően lehet érdekes, a különféle mozdulatsorok, ábrázolások kivitelezését is érdemes megemlíteni, már pont ezekért a látványos elemekért érdemes belefektetni pénzt és időt, hogy megnéz egy ilyen darabot. Aztán eldöntöd, jó-e és maradnál még ennél a műfajnál vagy inkább másfelé tekintesz? :) 

Maga a színház milliője megragadott, egyből megkedveltem. Kis-Erkel Színháznak is tudnám aposztrofálni. 2024-ben sok új szerethető színházat sikerült meglátogatnom, ezek között kiemelkedő a Táncszín., de mellé tudom tenni a közönségkedvenc Turay Ida Színházat, és budai oldalon aktív földszinti, ám de erkéllyel is rendelkező, Karinthy Színházat. Távolsága és a darabjai miatt már valószínüleg kevésbé fogok ez utóbbit megkeresni, bár, még van egy korábbi tartozásuk, azt muszáj leszek behajtani (Lemon, lemon, lemon c. előadásuk tavaly szeptemberben elmaradt, annak összegét még nem váltottam be másra), esélyes jelölt van, de szeretnék majd mindenképpen a hétköznapok egyikén, lehetőleg ez összejön, meglátogatni a Karinthy-t. A Táncszín. még repertoárja alapján megfontolandó meglátogatni, amennyiben lesz új érdekes vendégelőadása vagy valamilyen érdemleges bérlete. A Turay-ra viszont mindenképpen felhúzok egy egész nagy bizalmat, mert idiliek, kellemes a légkör, a darabok szórakoztatók és minden korosztály megtalálja a maga előadását.

A darab színlapjáról:

Miként az ember leveti elnyűtt ruháit és újakat ölt magára, úgy adja fel a lélek is az öreg és hasznavehetetlen testeket,
hogy újakat fogadjon el helyükbe." - idézet a Bhagavad-gítából

A 30 éves Bozsik Yvette Társulat Körforgás címmel mutatta be legújabb produkcióját a Nemzeti Táncszínházban. A próbafolyamat alatt a táncművészek a koreográfussal együtt, az önismeret és közös gondolkodás útján alakították saját szerepüket és jelenlétüket.   

Az örök körforgás, avagy a samsara az anyagi világban ismétlődő születés és halál. Az élőlény addig vándorol különböző testeket öltve, amíg tudata teljesen meg nem tisztul, és alkalmassá válik a tiszta szeretet útjára lépni. Mindaddig, amíg az illúzió rabja, nincs esélye a megszabadulásra. Amíg boldogságát nem lelki síkon keresi, addig a samsara foglya marad. A önmegvalósított személy felismeri lelkének mivoltát, és minden élőlényben meglátja a lelket. Mihelyt elkezd tudakozódni mindennek a forrása után, megnyílik az út haza, valódi otthona, a lelki birodalom felé. 

A Körforgás című darab látványosan és érzékletesen mutatja be az emberi inkarnációs folyamatot, és az élet három szakaszát a fogantatástól az elmúlásig. Felöleli a fizikai, lelki, szellemi vonatkozásokat, fejlődési és transzformációs stádiumokat. Teszi ezt a táncművészet eszközeivel, Philippe Heritier a darabhoz komponált zenéjére. 

Előadják: Bozsik Yvette, Vati Tamás, Iványi Mirkó, Hasznos Dóra, Hortobágyi Brigitta, Samantha Kettle, Bujdosó Anna, Krizsán Dániel, Gombai Szabolcs, Maurer Milán, Zambrzycki Ádám

Zene: Philippe Heritier
Fény: Pető József
Látvány: Vati Tamás
Kreatív producer: Iványi Marcell
Jelmeztervező: Berzsenyi Krisztina
Jelmezkivitelező: Matisz Gábor
Konzultáns: Karakó István, Hajas Zsófia
Asszisztens: Soós Erika
Koreográfus: Bozsik Yvette és a társulat táncművészei
Rendező: Bozsik Yvette

Támogatók: Nemzeti Kulturális Támogatáskezelő, Kulturális és Innovációs Minisztérium, Magyar Művészeti Akadémia

Képeim:

A törtető és hatalmát féltő karakter, Macbeth

2025.03.05.
Macbeth
A Magyar Állami Operaház (1061 Budapest, Andrássy út 22.)
A rendező:  Matthew Wild / zeneszerző:  Giuseppe Verdi
A darab linkje: https://www.opera.hu/hu/musor/2024-2025/macbeth-2024/

 

 

Macbeth

Kapzsi katonarol szolo tortenet, aki a boszorkanyok joslatai miatt likvidalja az utjaba kerulo szemelyeket, akik akadalyozzak a tronra lepeset es a hatalmanak megtartasat. Verdi csodalatos zenet irt hozza.

Karakterek/művészek

Boross Csilla nagyszerű énekesnő, fura, hogy eddig nem volt a szemünk előtt. Igazán tehetséges. Cser Krisztián véres halált halt, amikor a szellemétől félt az uralkodó, az zseniálisan lett megoldva: kameráztak a szinpadon, amit egy oriás kivetiton a nézők is láthattak. Viszont a trükk, míg a kamerával láttuk a szellemet, addig a helye, vagyis az ő székén nem ült senki... Csert egyébként nagyon kedvelem. Szép hanfja van. Brickner Szabolcs és Bartos Barna a lázadók, az árnyékban történő verekedős jelenetek izgalmas pillanatokat adtak a darabból. A vicc inkább az volt, hogy Brickner által alakitott karakter Macbeth () gyilkosa, mielőtt megöli, közli, hogy őt az anyja méhéből kitéptek...az előzetesen elolvasott szinapszisban viszont szepen leírják, hogy császármetszéssel jött a világra...

 

Sokkoló jelenet: a vértöl piszkos, meztelennek ható terhes nő (jóslat szerint, természetesen uton megszületett gyermek nem árthat a címszereplőnek)

 

Idegesítőek: a boszorkányok. Folyamatosan idegrángásban vannak, felesleges jelenetek tartoznak hozzájuk, mint az óriásplakát letépése és kipingálása. Inkább néznek ki elátkozott "porcelánbabáknak", mint boszorkányoknak. A történesekben aktívan részt vesznek, a jóslatok miatt és a látomásokban mindig ők koronáznak...

Díszlet: modern és sportos. Itt a lábmunka megvolt annak, aki rész vett benne... a hirtelen jött világosság azért váratlan volt és nem is esett jól... A díszlet egy két részből álló lépcsősor. 

Jelmez: igyekeztek a hagyományos skót öltözéket a modern ruházattal párosítani. Idomult a díszlet egyszerűségéhez.

A skót darab. Rowan Atkinson is megemlékezett róla a Fekete Vipera sorozatban, 3. évad 4. részében hangzik el az átok elleni védekezés. Íme, a teljes rész: https://videa.hu/videok/film-animacio/fekete-vipera-s03e04-vigjatek-QPQjuWaZNe8alv7G

Képeim: