A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Timofeev Dmitry. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Timofeev Dmitry. Összes bejegyzés megjelenítése

2025. június 26., csütörtök

Amit be akartak tiltani, de az Opera igazgatója nem engedte

 A bajadér az Operaházban 06.19-én, csütörtökön 18:00-21:30 között
Évad utolsó látogatása, de tökéletes befejezés
Koreográfus: Marius Petipa
Díszlettervező: Rózsa István
Jelmeztervező: Rományi Nóra


Insta bejegyzés: 
Zárni tudni kell egy szinházi évadot és ez a mai nappal megtörtént! 2024-25ös évad záróelőadása A bajadér volt. Romantikus, távol-keleti történet, egy táncos papnő, egy vezér és a rádzsa lányának szerelmi háromszoge. Uj technikákat is lathattunk, kendovel/sallal ugy tancolni, hogy vagy a lábhoz vagy a karokhoz van rogzitve. Ugy megpordulni a tengelye korul a rádzsa lanyanak, hogy magasba tett karjai kovetik mozdulatat es egy szabalyos ovalist ír le. Lélegezni látni a tancosokat a nagy fellepesuket kovetoen, bakizni a kistancosokat, de biztatni oket nagy tapssal! Az elso felvonas kozepesen erdekes, a masodik mindent vitt es a harmadik, ahol a fiu szerelmerol almodik beletorkolik A hattyuk tavaba...oszinten? Már nagyon untam ezt a részt, de a 32 balerina csodalatosan egyutt mozgott. Bamulatosak voltak! Koszonom szepen, gratulalok, jovo evadban talalkozunk! #abajadér #operahaz #operabudapest




Emlékezetes este a szünetekben, benyomások
Az este csodálatosan alakult, mint még soha. Gömbi, az egyik kedvenc operás díszítőelemem, konkrétabban egy márvány stukkó, gömb alakban, amit szeretek ölelgetni, már ha a gonosz jegyszedők odaengednek (nagy lépcsősor a harmadik emeleti páholyoknál). Június 19-én nem tudom mi lehetett az oka (ugyanis teltház esetén fordult elő legutóbb ilyesmi), de engedtek minket, vagyis az emeleti emberkéket az erkélyt meglátogatni. A körjárat az egyik kedvenc helyeim egyike az Operában, így mindkét szünetet ott töltöttem, persze jobban szólva, megszakításokkal, mert az első szünetben lementem az operashop-ba megnézni van-e díszes kukkerük, viszont csak a papír alapú messzelátót árusítják. Enyhén csalódás volt. A második szünetben felmentem a megszokott emeleti "erkély"-re, ahol pazar a kilátás. Imádom ott is létezni, de az alsóbb szinten lévő erkélyhez ritkán jut el az ember. Remélhetőleg jövőre ezt fontolóra veszik, és csak ahol a páholyokhoz vezető ajtó van, oda szorítkoznak a drágalátos jegyszedők... Az emeleti erkélytől elbúcsúztam, majd ismét lentebb tartózkodtam. Szemközt a W louge-ban (egykori Balettintézet épülete) hangos zene szólt, de kedvemet nem rontotta, sőt egészen jól elvoltam vele. Annál inkább érdekes volt a tűzoltóautó jelenléte, ami az Opera előtt állt, mindvégig (később kiderült, hogy forgatnak a környéken, és azért van rájuk szükség, láttam forgatói csoportot meg a büfékocsijukat. Na, nagy élmény, sosem szoktam ilyesmibe belefutni... :D). A tűzoltók jelenléte a fantáziámat birizgálta, de nem voltam olyan bátor, hogy tőlük kérdezzem meg, személyesen, hogy mit keresnek ott, helyettük a földszinti illetve a két kedvenc emeleti jegyszedőmet kérdeztem meg, de ők se tudtak válaszolni a kérdésemre. Én meg elkezdtem kombinálni, hogy a darab története szerint rájuk omlik a templomhoz és ezért kellenek a tűzoltók. Ezt a gondolatkört rögtön elvetette kedvenc jegyszedőm, Miklós, mivel ő látta a darab végét egyik alkalommal és semmi olyan dolgot nem tapasztalt, ami a testi épségét veszélyeztetné a szereplőknek....enyhén csalódottan, mentem vissza a helyemre... :D




 

Az állandó bérletes csapatom
Az operás bérletben az idős hölgy, a jobbomon, a házaspár pedig a balomon foglalt helyett. A nénitől anno elbúcsúztam. Most nem sikerült a táncos bérletes partnereimtől. Jobbomon ültek azok, akiket nagyon kedveltem: két idősebb hölgy (nagyon jó fejek voltak, minden előadásnál beszélgettünk. Most a kukkerről volt szó meg, hogy a Manont kihagyták - miért nem voltak, stb. - illetve jövőre ők nem vettek bérletet, majd a "sima" előadások között fognak szemezni), egy single fiatal könyvet olvasó lány - mondhatni korombeli és a balomon ült az a házaspár, ahol a női tag olykor köhécselt, fotózta az előadás egy-egy mozzanatát (most például a báli jelentnél az elefántot és a feltálalt tigrist) és a szüttyögő, helyén nem képes nyugton ülni vén bácsit...semmi tiszteletem nincs felé, miatta néha nagyon szarul éreztem magam... és igen, joggal gondolhatod kedves Olvasó, hogy miért nem szóltam nekik? Mert gyáva voltam, de itt és most megfogadom, hogy bármi, ami piszkálja a csőrömet, nem fogom szó nélkül hagyni. Mondjuk, azt is meg kell jegyeznem, hogy az operás bérletnél, a második sorban ült egy idős házaspár, azok meg állandóan cukroztak...kurva életbe már! :D




A darab

Mint, fentebb írtam az instában, rendkívül szép előadás, de a hattyúk tavával leromlott a szint. Untam, fuh nagyon untam. Helyszínek: a templom, ahol a bajadér szolgál, és az uralkodó palotája. Az első felvonásban megismerjük a szereplőket, kapunk szerelmi táncot a bajadér és a vezér által. A fakír karaktere is igen imponáló táncos jeleneteket tudhat magáénak, de jobbára számomra, egy mindenbe is beleavatkozó karakter volt. Érdekes, hogy a vezér elfogadja a tényt, miszerint el kell vennie a rádzsa lányát. Tehetős, gazdag, rangjának megfelelő a nő. Jobban, mint a címszereplő bajadér, aki igazán egy harcos lelkületű hölgyemény. Lehetne itt taglalni a pszichológia szempontból is a jellemét. Miért? Nos, éltében a nő egyszerű és lenyűgözően szép, ugyanakkor nem fél kezet emelni a rádzsa lányára, akit szerencsére megment a szolgálója (promos képeken, pont, hogy a szolga van folyamatosan sárga öltözékben és nem a rádzsa lánya, kissé megtévesztő), tőrt ránt a bajadér, de eldobja, mivel közbeavatkoznak. Ennek a jelenetnek nem tanúja a vezér fiatalember, így elméjében a nő lénye tiszta és szűzies, mint a valóságban nagyon szép. Az első felvonás a merénylettel, illetve a gazdag nő bosszújával ér véget.



A második felvonásban elsőként fátyolos táncosnők művészetét csodálja meg a rádzsa, a lánya és a vőlegény. A lábra erősített kendővel igazán valami újat teremtett a koreográfus, nekem nagyon tetszett ez a technikai megoldás. Színt váltanak, a palota udvarába érkeznek különféle népek, illetve a szimbolikus figura, az "aranyfiú" is, őt még körülveszik a gyermektáncosok (a bakizás, az mindenki felszisszent a nézőtéren, végül hangos üdvrivalgással biztattuk a gyermekeket, de főleg azt az egyet, szegényt, aki megbotlott és az egységet kicsit megakasztotta). A kancsóval a fején táncoló nő és a két kislány, aki próbálja az egyensúlyában megzavarni; dobos tánc a vademberekkel majd őket kiegészítő pár, akik hindu táncot jártak az egyik legkiemelkedőbb jelenete volt az előadásnak; a kivasalt tütüs táncosok; majd a jegyespár és az őket kísérő zöld színekben pompázó párok. Felvezetőnek a női kar táncolt, ők középen leültek, és még sosem láttam, hogy lélegeznek, miután a koreográfiát befejezték. Érdekes volt őket így látni. A látványos elemeket követően megérkezik a megcsalt bajadér is, aki próbál az ifjúra hatni. Végül, a csalafinta rádzsa lánya virágcsokrot ad át, szolgái által a lánynak, aki ahogy megszagolja, nyakába mar a kígyó... az ellenmérget a templom papja odatudná adni, de csak ha megígéri viszont fogja szeretni őt, amire a bajadér nem hajlandó, meghal. 




A harmadik felvonástól sokat vártam, a reklámfilmje miatt is, de csalódnom kellett, és ez rontja le igazán a darabot. Ugyanis komplexen az álomban a hattyúk tava elevenedik meg. Előtte a 32 táncoshölgy, akiknek hajából kendők lógnak és keresztezik karjukat igazán bűvöletesen csodás, de terjedelmében hosszan táncolnak le a "hegyről". Csak ezt a részt emelném ki, a többit el lehet engedni. 

Hajlongás: fejérem és szívére tett kézzel jelezték köszöntésüket egymásnak, de főként az uralkodónak. Ez nagyon megtetszett benne.




Összemosás

A darab sok olyan pillanatot hozott el, amivel felidéződtek korábbi más balett előadások, többek között, személyes kedvencem: A bahcsiszeráji szökőkút; A hattyúk tava; Gisella; A diótörő - dombról lejönnek a tündérek? vagy mi a bánatok...a leírásban árnyaknak vannak megjegyezve, de mivel fehérek voltak,a zért nem mondanám őket árnyaknak, vagy fehér árnyak voltak :D jó, tök mindegy minek nevezzük, de a koreográfia, mivel ugyanaz jegyzi ezt az előadást, mint aki a hattyúkat is írta, ezért a tavas jelenet szerelmi duett-je, a szólótáncosok bemutatói egy az egyben a tudjuk melyik előadást idézi, csak már annyiszor írtam le, pedig szeretem, csak hosszú. Nekem a BlackSwan vagyis a Fekete Hattyú, Odilia a példaképem a táncos karakterek közül. Nemcsoda, hogy egyszer farsangkor, beöltöztem, és meg is nyertem a jelmezversenyt.

Szünet alatt
A második és a harmadik felvonás alatt, az emelti erkélyre sietve összefutottam a cigizni iduló táncosokkal, akik női ismerőseikkel elállták az utamat, pont az ajtó előtt kellett nekik bájcsevegni... Az egyik férfi papnak volt maszkírozva, a másik katona volt.

Szereplők: jó volt látni újra Aliya férjét, Timofeev Dmitry-et táncolni. Az ukrán származású táncost, alig ismertem fel  Kekalo Iurii-t, de őt nagyon kedvelem, szláv nyelv után a magyart megtanulni, ehhez tehetség kell, illetve akarat. Ő nemrég magyar állampolgár lett feleségével idehaza. Az Opera színpadán tették le az esküt. Bár közöttük is volt/van olyan, aki a mai napig képtelen egy szóval is magyarul megszólalni... hagyjuk... Takamori Miyu esetében azon gondolkodtam, hogy ő-e az ázsiai hölgy, akinek sikerült gyönyörűen elsajátítania a magyar nyelvet?  Sharipova Elena-át illetően azon gondolkodtam, láttam-e vele valamit? Mindenki egyébként bravúros volt és a zenekar is tündökölt! <3




Operamentés:

Marius Petipa koreográfiája a legendás Indiába kalauzolja a nézőt, ahol a templomi táncosnő és a nemes harcos szerelmének története bontakozik ki. A bajadér a klasszikus balett hagyományát követi, hasonlóan az elmúlt évek bemutatóihoz. A Magyar Nemzeti Balett együttese azonban ezúttal egy igazi kuriózum színrevitelére készül. Az eredeti, 1877-es Marius Petipa-féle koreográfia leirata nem maradt fenn teljes terjedelmében, a darab 4. felvonása elveszett. Mirzoyan Albert a hiányzó részek rekonstrukciójára vállalkozik; a 2024/2025-ös évadban Petipa eredeti koreográfiája nyomán kerül színre A bajadér az Operaházban.

 


Cselekmény

Első felvonás

Első jelenet

Az ifjú harcosok Szolor vezetésével tigrisvadászatra indulnak. Mielőtt az erdő mélyére hatolnának, Szolor megbízza Magdaveját, a fakírt, hogy adja át üzenetét Níkiának, a bajadérnak: a templom előtt vár rá. A templomból papok vonulnak ki, megjelenik a főpap, a nagy brahmin is. Kezdetét veszi a tűzimádás ünnepe. A fakírok és a templomi táncosnők szent táncot járnak, közöttük van a gyönyörű Níkia is. A nagy brahmin áhítattal nézi a bajadért. A szertartás végén méltóságáról és papi fogadalmáról megfeledkezve szerelmet vall Níkiának. India minden kincsét ígéri a lánynak, ő azonban elutasítja. Míg a bajadérok a szent kútból merített vízzel kínálják a fakírokat, Magdaveja átadja Níkiának Szolor üzenetét, amely boldogsággal tölti el a lány szívét. Leszáll az éj, Níkia enged a szerelem hívó szavának. A szerelmesek titkos találkáján a fakír őrt áll, a nagy brahmin mégis kihallgatja beszélgetésüket. Szolor a szökés lehetőségét kínálja. A lány beleegyezik, előtte azonban megesketi szerelmét a szent tűzre, hogy örökké hűséges marad hozzá. A főpap felbőszülten ront ki a templomból. Bármit megtenne Níkiáért. Terve kész, az istenekhez fohászkodik segítségért annak megvalósításához.

Második jelenet

Dugmanta rádzsa harcosaival táncosnők előadását élvezi palotájában. A szórakozást követően kötelesség hívja. Kéreti leányát, Gamzattit, közli vele, hogy hamarosan megismerheti vőlegényét, aki nem más, mint Szolor, Az ifjú harcost társa és bizalmasa, Toloragva kíséri a rádzsa színe elé, aki bemutatja neki elbűvölő lányát, majd bejelenti eljegyzésüket. A férfit lenyűgözi Gamzatti szépsége, és Níkiának tett esküje ellenére sem tudja visszautasítani a házasságot. A palotába érkező Níkia és egy rabszolga tánccal köszönti az ünnepi eseményt. A nagy brahmin is megérkezik, akinek szándékában áll felfedni a rádzsának Szolor titkos esküjét. Dugmanta mindenkit távozásra szólít fel, mert érzi, hogy a főpap látogatásának köze van a jövendő esküvőhöz. Gamzatti kihallgatja az apja és a brahmin beszélgetését, megtudja, hogy Szolor Níkiába szerelmes. Dugmanta a főpap híre hallatán haragra gerjed, azonban nem áll el szándékától. A bajadér nem állhat a frigy útjába, meg kell hát halnia. A brahmin abban bízott, hogy cselszövésével megszabadulhat riválisától, a rádzsa kegyetlensége azonban megrémíti. Gamzatti találkozik vetélytársnőjével, megismeri a valóban csodaszép Níkiát. A rádzsa lánya Szolorral kötendő közelgő esküvőjével dicsekszik. Níkia elkeseredik, szerelme esküjére gondol. Gamzatti követeli tőle, hogy mondjon le az ifjú harcosról, ékszereket, gazdagságot kínál neki, mindhiába. A veszekedés hevében Níkia tőrrel támad Gamzattira. Aija, Gamzatti szolgálója áll közéjük, a bajadér pedig kétségbeesetten elszalad. A rádzsa lánya felismeri, hogy Szolor csak akkor lehet az övé, ha Níkia meghal.

Második felvonás

A rádzsa palotájának kertjében pompás ünnepség zajlik Visnu isten tiszteletére. Az egybegyűlteket pazar műsorszámok szórakoztatják, mint az aranybálvány virtuóz tánca, a kancsós tánc, vagy a dobos tánc. Níkia is jelen van az ünnepen, szent táncát járja a vendégeknek. A bajadér nem mutathatja ki fájdalmát, tekintete azonban minduntalan az imádott Szolorra téved. Aija a rádzsa nevében egy virágokkal teli kosarat nyújt át Níkiának, amelybe Gamzatti parancsára egy kígyót rejtettek el. Amikor a bajadér magához öleli a virágokat, a kígyó megmarja. A lány összeesik, megmentésére a nagy brahmin siet, azonban nem önzetlenül. Ellenmérget kínál Níkia szerelméért cserébe.  A bajadér hű marad esküjéhez, és inkább a halált választja. Szolor kétségbeesetten öleli át halott szerelmét.

Harmadik felvonás

Első jelenet

Szolor vigasztalhatatlan, bűntudat gyötri. Szobája magányában nem tud szabadulni kínzó gondolataitól. Magdaveját hívja, megparancsolja, hogy hozzon ópiumot, azzal kívánja enyhíteni fájdalmát.

Második jelenet

Szolor mély álomba merül. Delíriumában árnyak tűnnek elő. Hosszú sorban szállnak alá a hegyek bérceiről. Végül megjelenik Níkia is.

Harmadik jelenet

A harcos felébred álmából. A rádzsa érkezik Toloragva kíséretében. Figyelmezteti Szolort, elérkezett az idő, az esküvő közeleg. Az ifjú vonakodva fogadja szavait, ám kész teljesíteni Dugmantának tett ígéretét.

Negyedik jelenet

Az esküvői szertartáson a vendégek tánccal köszöntik az ifjú párt. Egyikük egy virágokkal teli kosarat nyújt át Gamzattinak, aki azonnal elhajítja. Arra a kosárra emlékezteti, ami a bajadér halálát okozó mérgeskígyót rejtette. Szolor Níkiát vizionálja, a valóságba a rádzsa rántja vissza. A frigy hamarosan megköttetik. A nagy brahmin megáldja a párt, majd mindenki belép a templomba. A boldogság azonban nem kísérheti Gamzatti és Szolor útját. Lesújt Visnu isten haragja, lerombolja a templomot. A halálban egyesül újra Szolor és a bajadér, szerelmük mindennél erősebb, immár az örökkévalóságban.

 






Az utolsó felvonásban a vezér a bajadérról és a rádzsa lányáról képzelődik, a vízipipa hatása alatt bódult állapotba kerül és felidéződik mindkét nő alakja. A film megtévesztő, mert a felvonás nem így néz ki a valóságban, hanem A hattyúk tavát jeleníti meg... Kár érte, mert ezzel a darab lerontja a kiemelkedő színvonalát.


AZ ÁLOM REKLÁMFILMJE


 Saját képek hamarosan!

2023. október 19., csütörtök

Betörtek az Operába a gladiátorok!

SPARTACUS előadáson jártam

 Időpont: 2023.október 18. 19:00-22:00 Operaházban

 Link: https://www.opera.hu/hu/musor/megtekint/spartacus-2023/eloadas-202310181900/


Régi vágyam volt, hogy ezt a világhírű balett-et megnézzem. A zenéje nagyon ismert, íme:

 

 

Történet, ismertetés:

A római korban játszódó történet, talán nem ismeretlen a nagy közönség számára. Mint ismeretes, Spartacus rabszolga volt, aki gladiátorrá lett kiképezve. Ráébredve erejére, és a sorstársai szenvedésére megoldást a lázadásban találta meg. De sajnos, a felkelést leverik a gaz római katonák, és Spartacus kereszten végzi társaival együtt….

A darab a bujtatott jelzőt is megkaphatná tőlem, hiszen sokszor egy váratlan lepelből/leginkább ruházatból cserélődnek vagy bújnak elő a szereplők… Ilyen például:

1.  1. felvonásban a hadvezér, Crassus körül jelennek meg a szeretői, váratlan módon, a ruházatát képező lepel takarásából. Az egyik még általa bújik elő (Júlia), míg a második (Claudia) a Crassus leplét átvevő barát forgatja a ruhadarabot, és ő is váratlanul előbukkan.

2.   2. A gladiátorok viadala közben beiktatnak egy szusszantnyi szünetet, ez egy táncosnő és egy öreg lantos párosából áll. Az utóbbit kísérik be a nézőtérre az őrök. Gyanúsan lesz kitámogatva a színről – ezért gondolom, hogy a ruházata mögött várakozott a női főszerepet alakító, Yakovleva Maria (előző évben még a bécsi operánál dolgozott, nyáron szerződött át a magyarba). Az aréna bejáratánál feltűnik az eredeti táncosnő, Kosyreva Diana, őt váltja a főszereplő egy adott pillanatban, szimbolizálva a római hadvezért vágyát, Spartacus felesége iránt.

A darab felépítése nagyon szimpla, tulajdonképpen jó lett volna, ha 3 helyett 2 felvonásban tálalják. Hiszen, a darab elején megismerjük a karaktereket, a rabszolgákat, hogyan és miként harcolnak/edzenek, amíg felkészülnek egy-egy megmérettetésre. A hölgy rabszolgákat, akik megitatják a szomjazókat, köztük van Spartacus felesége (Flavia) is. Jelenése imponál több férfinek is, a szabadság szimbolikájának tekintik. Ennek jelentősége, akkor teljesedik ki, amikor a kiválasztott 4 férfi utolsó közös estjét tölti a gladiátorképzőben, és Flavia jön „elbúcsúzni” a férjétől, ugyanakkor a rácsokat „átlépve” belép a 4 férfihoz és táncba viszik, illetve elrejtik az őrök tekintete elől, akik ellenőrizni érkeznek. Flavia mindvégig kitart a férje mellett, a darab elején a kereszt alatt kuporodik, férjét a lázadás szitása miatt a keresztre feszítették…a férfi szenvedésén keresztül visszaidézi, miként végződhetett a sorsa kegyetlen módon… életre kellenek újfent a rabszolgák, és eljutunk a gladiátorképzőbe, ahol minden kezdődött…

A római hadvezér és sleppje vigadni szeretne, ezért felajánlják nekik a gladiátorviadalt, 4 férfi küzd meg életre-halálra. Az első párviadal lezajlik, lesz egy győztes. A második viadal esetében, Spartacus mérkőzik meg az Afrikai-val. Ez utóbbi fellázad a római vezér ellen, és, hogy egymást megöljék a rabszolgák a gazdagok szórakoztatására, meg akarja támadni, célba veszi a pulpitust, ahol a vezér és a társai helyet foglalnak, de nem sikerül felérnie, mert az egyik őr, egy lándzsát állít a hátába… Spartacus karjai között hal meg. Társa halála felett érzett bánat gyűlöletbe fordul át, és felkelést fontolgat. Az első viadalt megnyerő társával közösen próbálnak kiszabadulni a gladiátorképzőből. Megölnek egy őrt, de otthagyják útban, és nem is kell sok, hogy annak a társa megtalálja és riadót fújjon. Az összesereglett őrség mégsem képes megfékezni a dühös tömeget, kitörnek (egyszerű rabszolgák, a vízhordó lányok és a gladiátorok). A palotában élénk, életet éltető, vidám forgatag ünnepel. Crassius 2 szeretője egy-egy különleges szólószámot ad elő, kísérőkkel közösen (Júlia hattyúk tavára emlékeztető nőies, gyöngéd forgásokat, piruetteket mutat, míg társnője, Claudia szinte pucéran, bikinire vetkőztetve – lebegtetve érkezik be a színpadra – őt ugyanis a csengettyűs férfiak szállítják és rajongják körbe. Ez a tánc már erotikus, búja mozdulatokban bővelkedő és csengettyűkkel teletűzdelt – így adva a különleges hangzásvilágot a jelenetnek). A palotába betörnek a lázadok, és megtépázzák a gazdagokat… (Crassius szeretőit illetően csak annyit mutattak, hogy leplek alá bújtak, de végül megtalálták őket a női lázadók és megtépésen kívül nem tudni milyen sors várt rájuk) A szenátus elé kerül egy katona, akit a lázadok megtámadtak…a férfi szemük láttára meghal, Crassius bosszút esküszik, seregével legyőzi a felkelőket. Flavia egyedül marad.

 

Szereplők / summa: a történet egyszerűsége miatt nem tudott kibontakozni a színpadon. Amellett, hogy bemutatta a különleges szólótáncokat, semmi fejlődés nem látszódott a főszerepet alakító Kekalo Iurii-nál. Nem tudom, hogy a többi táncos, hogyan építi fel a karaktert, de azonkívül, hogy tökéletes volt a koreográfia kivitelezése, elveszett a férfi varázsa. Nem tudtam elhinni a Flavia-hoz való kapcsolatát sem. Nem állt össze az egész történet, sajnos. Borítékolható volt a kudarc, hiszen a darab elején bemutatják, hogy a lázadásnak nem volt értelme, saját magát ölte meg, és taszította a szomorúságba/nyomorúságba a feleségét. Nem tudta megmenteni a társait sem, hiszen résztvevők voltak a felkelésben, bűnrészességben ugyanaz a vég vár rájuk is…

 

Koreográfia: Seregi László; Zene:  Aram Iljics Hacsaturján; Karmester:  Paul Connelly

A karmesterről sokáig nem derült ki, hogy milyen nemű - legalábbis nekem.

A díszlet: korhű, könnyen mozgatható elemekkel, - szerencsére minden, aminek el kellett dőlnie, az eldőlt (a vágyakozás a szabadság felé, és a nép haragját tökéletesen reprezentálta a gladiátorképző ajtajának bedöntése). Semmi hiba nem akadt. 

A jelmez: idomul a karakterekhez, rájuk tesznek egy kis mocskot, hogy látszatát keltsék, valóban a pornépről szól az előadás. A férfiak öltözőke szellős, és ahogy várható gladiátoros... jobbára a zokninak ható lábbelijükkel nem volt kibélkülve. Egy példa:

 

Leblanc Gergely (forrás: az opera.hu oldalról)

Az emberek a közönség sorai közt: megint volt vegyesen. Az új helyem megint dicséretes, emelet első sortól nem is várok mást, mint kitűnő látáskörülményeket és irigykedő második sorban ülő személyeket... :D ez járt ezúttal is. Nem zavart. A cukroszacskó zörgése annál inkább...miért nem képesek azt a vackot a darab kezdete előtt bevenni??? Mindig akad egy ilyen ember, de most kettő is volt... Más, a laoszi vendégmunkás, aki folyton változtatta a helyzetét, felvonásról felvonásra. Végül az idős házaspár, akik közül a nő folyton képeket vagy videót készített (ez utóbbinál szóltak végre rá a jegyszedők)... mivel nem vagyok jegyszedő, rosszul éreztem magam, hogy nem szólhatok rá... de megnyugtat a tudat, hogy azért a felvételen látszott, hogy csúnya a felvétel a színpadi fények-megvilágítás miatt...

 A zenéjét felhasználták egy tengeren játszódó sorozathoz is, aminek az volt a címe az Onedin család.

 


Összességében a zenéje (Adagio from Spartacus) teszi rendkívülivé a darabot, ami valóban egy csodálatos dallam. A koreográfia látványos (nem csoda hiszen Seregi) - kopácsolós (attól tartottam szétütik a színpadot, annyit kopácsoltak), de a történet maga nem túl megnyerő. Egyszer mindenképpen megtekintős.

 

Az opera.hu-ról mentve:

Balett három felvonásban

Az i. e. 74. körüli Római Birodalomban játszódó Spartacus Seregi László első igazi nagy balettje volt, amely egy csapásra mérföldkő lett a magyar táncéletben. Generációk sora élvezte 1968 óta a történelmi témájú koreográfiát, amely az ókori rabszolgalázadás történetét dolgozza fel úgy, hogy közben igazi mondanivalója nem a forradalom, hanem az emberi érzelmek, döntések az elnyomás ideje alatt. „A téma örök, amíg embereket nyúznak, ölnek, igazságtalanul bántanak, és vannak emberek, akik kitörni vágynak.” (Seregi László) 
 

Cselekmény

I. felvonás 
1. kép
Róma. A Via Appia mellett keresztfák sorát látjuk, rajtuk megfeszített rabszolgák. Köztük van a haldokló rabszolga-vezér, Spartacus is. Katonák kíséretében érkezik a győztes hadvezér, Crassus, a rabszolgalázadás leverője, aki indulattal néz meghurcolt és legyőzött ellenfelére. Spartacus keresztje alatt Flavia, a felesége virraszt. Az asszony könyörögne férje életéért, ám Crassus nem figyel rá. Spartacus haláltusájában visszaidézi az eseményeket: összesűrítve lejátszódnak előtte a felkelés eseményei. 

2. kép
Crassus és nemes barátai elhatározzák, hogy Capuába mennek, a gladiátorképzőbe. 

3. kép
A capuai gladiátoriskola. A rabszolgák szokásos gyakorlataikat végzik. Batiatus, az iskola tulajdonosa kiszemeli Spartacust, majd rövid küzdelemben leteríti a férfit. A rabszolganők vízzel kínálják az elcsigázott harcosokat. Megérkezik Flavia, Spartacus felesége is, akire szemet vet Batiatus. Vendégek érkeztét jelzik a harsonák: Crassus jön barátaival, Canusszal, Claudiával és Júliával. Crassus kiválaszt négyet a felsorakozó rabszolgák közül. A thrák Crixus a júdeai Gáddal, az afrikai pedig Spartacusszal küzd majd életre-halálra. Amikor férjét kiválasztják, Flavia a gladiátorok közé rohan, és ájultan esik a földre. 

4. kép
A viadal előtti éjszakára közös cellába zárják a négy gladiátort, de még sokáig nem jön álom a szemükre. Spartacus marad ébren legtovább. Flavia beszökik a cellába, hogy férjétől elbúcsúzzon. Az alvók felébrednek, így közösen búcsúznak a Nőtől, az élettől. 

5. kép
A gladiátor viadal színhelye. Az első párviadalban Gád megöli Crixust. A két összecsapás közötti szünetben táncosnő szórakoztatja a vendégeket. Spartacust ezalatt a páholyba kísérik, hogy a hölgyek közelről szemlélhessék meg izmait. A táncosnőről Spartacusnak szerelme, Flavia jut eszébe. A második párviadalban Spartacus egy késsel száll szembe a szigonnyal és hálóval küzdő afrikaival. A fekete felülkerekedik, ám ahelyett, hogy megölné a gladiátort, őrjöngő dühében a rómaiak páholya ellen fordul. Lázadása reménytelen, és bár több katonát megsebez, végül az egyik őr végez vele. Az afrikai Spartacus karjai között hal meg. Spartacus tehetetlen dühében a földbe döfi kését. 

6. kép
Az afrikai tetemét a rabszolgák elrettentéséül az udvar rácsból készült falára akasztják. Spartacus éjjel kiszökik a cellájából, és a holttest előtt állva, bosszút fogad. Miután egy felé közeledő őrt megölt, kiszabadítja Gádot és a rabszolgákat. A felkelők megölik az őröket, majd kitörnek az arénából. 

II. felvonás 
1. kép 
Évekkel később Crassus két barátnőjével felkeresi a romba dőlt capuai arénát. A hadvezért emlékek gyötrik. Felidézi a gladiátorok, a halott afrikai, Spartacus és a neje, Flavia alakját is. 

2. kép
Crassus nyári palotájában vendégekkel múlatja az időt. Claudia és Júlia mellett maga is táncol, majd az előkelő társaság féktelen mulatságba fog. Eközben kint, Spartacus vezetésével gyülekezik a rabszolgasereg. Betörnek a palotába, ahonnan mindenkit elűznek, majd megünneplik győzelmüket. Elfogják Crassus barátját, Canust, és párviadalra kényszerítik egy római katonával. A harcban mindkét férfi megsebesül, ám a rabszolgák megkímélik életüket. 

III. felvonás 
1. kép
Róma. A szenátusban izgatott vita zajlik épp, amikor a capuai rabszolgatábort megjárt sebesült katona betántorog, és a szenátorok szeme láttára meghal. Crassus letakarja a holttestet, majd a katona kardját magasra emelve jelzi, hogy a szenátus támogatásával a rabszolgák ellen induló sereg élére állt. 

2. kép
A rabszolgafelkelést leverik. A seregnek menekülnie kell. Az utolsó táborhelyen Spartacus és Flavia lírai szépségű duettben búcsúzik egymástól és az élettől. A rómaiak bekerítik a tábort, Spartacust elfogják, ám az asszony megmenekül. 

3. kép
Flavia képzeletében megjelenik a győztesek diadalmenete. 

4. kép
A nyitó kép helyszíne: Spartacus meghal a keresztfán, Flavia egyedül maradt gyászával. Spartacus és társai halálával már csak az asszony az, akiben ott él a szabadságért vívott harc emlékezete.
 

2022. szeptember 16., péntek

Érkezzen pár összefoglaló az elmúlt hetek színházi élményeiről, Szeptember Kultura 1.rész - A makrancos Kata

 2022.szept.1. csütörtök este - A makrancos Kata (főpróba)


Jaj, nagyon szerettem! Annak ellenére, hogy a zenéje semmitmondó volt, a története megnyert magának. A táncosok csodálatosak voltak, a koreográfia Seregi Lászlót dicséri, Vágó Nelly jelmeztervezőként közreműűködött, sikerült felfedezni, azok a  fodros ruhákat, a harmonikus színeket, mind-mind az ő elképzeléseit mutatja meg színpadon. olyan kár, hogy már nem találkozhatunk velük, igazi művészek voltak a  szakmájukban.
 
 A darab 2 felvonásból áll, a szünetben megint szórakoztató volt, bár az igazán újdonságnak számító vadonatúj élmény a Hoffmann meséi alatt ért.
 
A darab főpróba volt, és kedvenc helyemről követtem nyomon, betársultam akaratlanul idős hölgyek klubjába, akik eleinte furcsa szemekkel méregettek, aztán befogattak, mert közéjük szólt a jegyem, megbontva a nénik egységet...hát, van ilyen. A főpróbákról azt hittem, hogy kevesen lesznek a nézőtéren, ez a Hoffmann-nál újra bebizonyosodott, de itt a darab újdonsága miatt, feltételezem nagyobb érdeklődést váltott ki, és ezrét volt tömeg, mintha csak a rendes opera előadásra mentem volna.
 
A történet színház a színházban, vagyis egy kocsma a kezdő és zárókép, egy író Kata történetét írja. Eleinte - mivel most sem olvastam el a szinopszist, teszem ezt azért, mert meg akarok lepődni a darabon - kissé zagyva volt, káoszos, hogy ki az igazi főszereplő. Mostanság már megszokottá vált, hogy a balettek főszerepét illetően javarészt Felméry Lilit kapom, aki ezúttal is jelen volt, de később kiderült mellékszereplő. A főkarakter pedig aza  személy,a ki elfenekelte, holott inkább a viselkedése miatt az anyai figurát láttam benne. Vicces jelenetek bőven akadtak, például, hogy az egész falu retteg Kata megjelenésétől, viharszerű viselkedésével végigsöpör a színpadon, mindenki elugrik előle, mert félnek, hogy megveri őket. Aztán egy kevésbé tehetős, ám daliás kinézetű herceg megszelidíti a nőt, elveszi feleségül (persze ez a jelenet sem viszontasgságotoktól mentes, hiszena  hercegféleség jól kiünnepli magát előző este, így sokára érkezik a mennyegzőre - szegény Katát már másodszorra alázza meg, a szeledítés volt az első) és a kastélyába vitteti. Az új otthonban sem bánik kesztyűskézzel a nővel, nem ad neki sem enni, semm inni...az úraság szolgálatában álló cselédek megkedvelik az arát. A közös fürdő a hites urával megváltoztatja a kapcsolatukat, immáron van étel és ital is. 
Visszatérnek később a faluba, ahol a herceg megmutatja egykori barátoknak, ismerősöknek, hogy az ő felesége a legeslegengedelmesebb.

A darab leírása (opera.hu oldalon):
 
El ne vesszen később a tartalom, kimásoltam:

"Balett két felvonásban

Shakespeare A makrancos hölgy c. vígjátéka egy sor zenés színpadi és filmes adaptációt ihletett. A balett-feldolgozások közül fontos megemlíteni Maurice Béjart 1954-ben készített koreográfiáját Scarlatti zenéjére, a cseh Vera Untermüllerová 1961-ben cseh zeneszerző dallamaira készült művét, vagy John Cranko ugyancsak Scarlatti zenéjére készített alkotását 1969-ből.
Ezt a sort folytatta Seregi László 1994-ben, aki koreográfiájához Goldmark Károly zenéjét választotta, a komponista így Hidas Frigyes igényes válogatásának köszönhetően (kis híján 80 évvel a halála után) Shakespeare társszerzője lett. A szerkesztett balettzene új egységes műként hat, mintha a rég halott zeneszerző épp ehhez a koreográfiához írta volna.
A makrancos Kata része Seregi László Shakespeare-ciklusának, melyben a nagyon sikeres Rómeó és Júlia, és a Szentivánéji álom után következett a sorban. Seregi László meghatározó egyéniség volt a Magyar Nemzeti Balett történetében, magáénak érezte a reneszánsz világlátást, és ez érzékelhető volt ezen műveiben is; de legfontosabb koreográfusi képessége kiemelkedő dramaturgiai érzékében érhető tetten, mellyel közérthetően, és szórakoztatóan fordította le a drámai műveket a tánc nyelvére.
 

Cselekmény

I. felvonás
Előjáték
A londoni Hableány kocsmában egy magányos alak ül és ír. Írás közben megelevenednek lelkének elképzelt alakjai. Lassan megtelik a kocsma, az alakok egyre többen és többen lesznek, szinte már szétfeszítik a falakat, és hirtelen Pádua piacterén találjuk magunkat, ahol javában tart a farsangi mulatság.

1. szín
A maszkos, karneváli népség között feltűnik Bianca, a gazdag Baptista lánya, Kata húga, akit udvarlók serege vesz körbe. Megjelenik a fiatal diák, Lucentio, aki Páduába jött tanulni, és azonnal szerelemre lobban Bianca iránt. Bianca többi kérője is megérkezik, azonban a régi szokás szerint Baptista addig nem adja a kisebbik lányát, míg a nagyobbik, Kata el nem kel. A kérők méltatlankodására nyílik az ajtó, és színre lép Kata, akitől az egész város retteg. Szétcsap a piaci népség és a kérők között, majd visszavonszolja húgát a házba. Megérkezik a gazdagnak épp nem nevezhető veronai nemesember, Petruchio, a szolgájával, Grumióval. A páduaiak rábírják a bátor Petruchiót, hogy vegye feleségül a gazdag makrancos lányt, így téve szabaddá az utat Bianca férjhezmenetele előtt. A Biancát kergető Kata újra színre lép, ám Petruchióba ütközik, akit most lát először. A férfi ígéretéhez híven megtöri a lány ellenállását, majd beviszi Katát Baptista házába.

2. szín
Baptista házában a magát zenetanárnak kiadó Lucentio hárfázni tanítja Biancát. Kata varrónők kíséretében viharzik át a színen, és tiltakozik az ellen, hogy felpróbálja a közelgő esküvőre készített ruhát. Baptista érkezik, hogy lányát a templomba kísérje, de Kata bezárkózik a szobájába. Az apa könyörgésére nyílik az ajtó, Kata gyönyörű menyasszonyi ruhában jelenik meg, a boldog apa a háznép és a tömeg ovációja közepette vezeti lányát a templom lépcsőjére. Az egész város izgatottan várja a házasságkötést, a vőlegény azon¬ban sehol. Múlnak az órák, végül megjön Petruchio részegen és az alkalomhoz nem illő öltözetben. A szertartás kis híján botrányba fullad: Petruchio a Kata szájára forrasztott csókkal mondat igent kedvesével. A megkönnyebbült család és Bianca kérői örömmel üdvözlik a kierőszakolt házasságot. A főtéren már a lakomához terítenek, ám Petruchio erőszakkal viszi Katát Páduából a saját házába.

II. felvonás
1. szín
Esőben, szélben, zimankóban viszi haza Petruchio az ázó-fázó Katát.

2. szín
Petruchio házában a lusta cselédek felpattannak gazdájuk érkezésekor. Próbálnak rendet csinálni, de a gazda szétcsap közöttük, és ennivalót kér az éhes Katának. A terített asztalon ínycsiklandó falatok vannak, ám a farkaséhes Kata nem ehet belő¬lük: Petruchio üti-veri szolgáit, majd mindenkit elzavar, mondván, hogy elrontották a vacsorát. Az éhes Kata a földön fekve alszik el. Másnap reggel, a nehéz éjszaka után összebarátkozik a szolgákkal, és velük együtt kitakarítja a szétvert házat, majd átöltözteti az elhanyagolt külsejű cselédséget. A hálószobából kilépő Petruchio rendet és tisztaságot talál, megdicséri Katát, de szóvá teszi hozzá nem méltó öltözetét. Udvari főszabója csodálatos ruhakölteményekkel érkezik, ám ez is csak átverés: a bemutatott ruhákat széttépi Petruchio. Kata tehát újabb leckét kapott. Petruchio fürdőt vesz, és felszólítja Katát, hogy segítsen neki. A férj többé nem titkolja szerelmét, és lassan Kata is melegséget érez a szíve táján. A kegyelem órái jönnek: Kata enni-inni kap, Petruchio az ágyába fekteti, és gyengéd csókkal búcsúzik tőle. Megígéri, hogy vissza-viszi Páduába, hogy megüljék a menyegzőt.

Intermezzo
Páduában járunk, Baptista házában. Az ünneplő tömeg három friss házaspárt üdvözöl: Petruchio Katával, Lucentio Biancával és Hortensio az özveggyel házasodott össze. A három férj fogadást köt: kinek a felesége a legkezesebb? Először Lucentio hívja Biancát, aki meg se hallja férje szavát. Hortensio a második, de az ő neje se hallgat rá. Amikor Petruchio megparancsolja, hogy Kata lépjen elő, az engedelmes, szerelmes Kata megjelenik a színen. Szerelmi kettősük bizonyítja, hogy valóban egymásra találtak. A vendégsereg ünneplése tornádó-szerű forgatagba csap át, amely a nézőt és a színpadot visszaragadja a Hableány falai közé.

Utójáték
A magányos költő körül szétszórt, teleírt papírlapok hevernek a földön."






2018. április 18., szerda

A balett világába kalauzol

Az alapoktól a konfliktusokon keresztül a boldog végkifejletig


Időpont: 2018. április 15. vasárnap este 19.00 - 21.30
Előadás címe: Sylvia
Műfaj: balett-komédia
Zene: Leo Delibes
Koreográfia: Seregi László


Barátnőmmel ez az a közös bérlet időpont (nem a bérlet), ami nem egyezik. Ő délelőtt nézi meg az előadásokat, én este. Nem jól szerveztünk, de jó hírem is van, hiszen így legalább a számomra kedvesebb szereposztással láthattam a darabot.

Pár évvel ezelőtt láttam a Sylvia-t, akkoriban nyereményjátéknak köszönhetően a karzatról szemléltük. Most páholyból figyeltem, és már a színház ajtajában érdeklődtek a jegyszedők, hogy tudom-e változtatás történt? Persze tudtam. Eredetileg nem ez a balett lett volna, hanem A rosszul őrzött lány. Hogy miért módosították rajta? Ne kérdezzétek, én hiába tettem, nem kaptam választ... Úgyhogy Sylvia volt. Nem bántam meg, egyszerűen aranyos. 

Szeretem, ahogy alapoktól indulva, megismerhetjük a táncosok kulisszákból ismert dolgait, hogyan gyakorolnak, milyen lépéseket kell elsajátítani, meg milyen egy társulati összpróba? Aztán ez a próba valódi előadássá alakul. A főszereplő négyes mindegyike megtalálja a maga párját. Vannak összezördülések, vágyakozás más személy társasága iránt, de Ámor azért van, hogy segítsen!

Korábbi tapasztalatomról itt olvashattok bővebben: 

Szereposztás
További infok, cselekmény, adatlap itt:

Az Opera.hu oldaláról:
"Tasso pásztorjátékából – egy szerelemtől húzódozó nimfáról, a hűséges pásztorról, és egy kéjsóvár szatírról – Delibes romantikus balettet formált, Seregi László koreográfus pedig vérbő, atelier-komédiát egy társulat mindennapjairól, rivalizálásról, intrikákról, apró-cseprő szerelmekről. Így lesz Sylvia görögös ihletésű meséje igazi „játék a játékban”. Seregi érdeme, hogy a mára már kissé egyszerűnek tűnő bukolikus történetet igazi „vérfrissítésnek” vetette alá, és nem vonakodott saját mesterségét sem egyfajta görbe tükörben színre vinni: ilyenek vagyunk mi, egyszerre esendő és hajtépő művészek, még inkább – ilyenek vagyunk, mi, emberek."

Pár kép az estéről



 

Ajánlom megtekintésre, jövő évadban is lesz Sylvia. :)


2017. június 6., kedd

Bartók TáncTriptichon



Időpont: 2017. június 1. (csütörtök) 19.00
Helyszín: Magyar Állami Operaház (Andrássy út) - Legutolsó látogatás a nagy felújítási munkálatok előtt (és az ebből adódó kényszer bezárás előtt)
Előadás: Bartók TáncTriptichon
Ülés: Emelet közép

Szereposztások:






Nem gondoltam át. Azt hiszem tényleg nem gondoltam át, amikor Lilla ismerősöm ajánlatát elfogadtam. Méghozzá olyan formában, hogy vel tartok és megnézem Bartók TáncTriptichon-ját. Fel voltam készülve, ugyanis a vasárnap kora délutáni időpontban jelentkező (szintén az M5-ös csatornán) Opera Café volt szíves tájékoztatni az előadás kinézetéről, felépítéséről. Szóval, nem ért váratlanul, amikor első felvonás alatt a táncosok fel- és lefutottak, legurultak a lejtőként szolgáló díszleten...

Jöjjön hát a TáncTriptichon-ról szóló kis összefoglalóm:


A cím, három egyfelvonásos művet takar: A Fából faragott királyfi (Frenák Pál koreográfia), A csodálatos mandarin (Seregi László koreográfiáját, asszisztense, Kaszás Ildikó segítségével került színpadra), illetve a Táncszvit (Juhász Zsolt koreográfiája alapján).

Számomra az előadás azért is volt érdekes, mert ízelítőt kaphattunk a magyar zeneszerző több munkásságából, több zenei műfaj, megtapasztalhattam milyen sokrétű tehetség volt Bartók. A művek különböző koreográfiákkal lettek ábrázolva az idők során, de amit most láttunk abban mindenki megtalálhatta a maga kedvencét, a klasszikustól a kortársig.

Lilla, a Faggatón is részt vett (minden új bemutató esetében - ha nem is pont a premier időpontján - tartanak egy közönségtalálkozót, ahol a rendezővel, koreográfussal, tehát az alkotókkal lehet a darabbal kapcsolatban információkat szerezni!), Frenák az alkotását tekintve elmondta: külön kihangsúlyozta a kezek, a karok, a lábak és a fej mozgását. Amúgy a történetet az ő felfogásában nem ismerted volna fel... A Faggató teljes megnevezése, amire érdemes az opera oldalán rá keresni: Faggató - Miért így, miért nem másként?


A Fából faragott királyfi

Jöjjön hát a fekete leves! Kedves Olvasóm, tapasztaltad már, hogy egy darab, mialatt nézed, folyamatosan kapod az ingert, és rendesen elborzaszt? Hogy legszívesebben ott hagynád az egészet, és minél távolabb kerülni tőle? Nos, ez előfordulhatott pár néző fejében, ebben teljességgel biztos vagyok, mivel hallottam, ahogy elcsodálkoznak a hátam mögött, vagy éppen keserűen felsóhajtottak - még mindig nincs vége? kijelentést udvarian érdeklődve... Láttam, ahogy látványosan unatkoztak, a tapsrend végén menekülőre fogták? Előfordul, hogy van az ember fejében egy kép, amitől nem szeretne szabadulni, vagyis nem akar szabadulni, mivel a régi dolgok mélyrehatóbbak voltak, több értelemmel kecsegtették, és egy kellemes este feltöltődhettek a művészet által nyújtott örömökkel. Itt viszont inkább a sok kérdés volt a fejekben: Miért? (mint a Fluimucil reklámban a gyerek) 

Frenák Pál koreográfiája szöget ütött mindenki fejében, és amikor ez a felvonás lement, a közönség egy emberként sóhajtott fel. Üdítő volt, a közel egy órás táncegyveleg befejezése, mind a táncosok, mind a nézők részéről, nagy tapsban részesítettük a művészeket. Megérdemelték. Végigszenvedték, és persze a darabban részt vett a megalkotó is...

Az előadás díszlete, ahogy fentebb leírtam, egy kockaszerű lap, amit élére állítottak, kéken világít a felület, a körvonalai is időnként fehér fényben pompáznak, de természetesen nem erre, hanem a táncra figyeltünk.

A táncosok közül Timofeev Dmitry-nek örültem volna - merthogy azt hittem több szereposztásos darab, és hiába próbáltam frissíteni az opera oldalát, mindig ugyanaz a tömeg jött ki. Nézés közben világosodtam meg, és tájékoztattak a szünetben, hogy többen alakították a királyfit, a királylányt, a tündért, a természet arcait... Külön örültem, amikor egy lábon, a tengelye körül pörgött (leglátványosabb elem a férfi mozdulatsorok közül!) Dmitry. Felismertem őt, mozdulatairól, meg persze az egyszerű frizurájáról. Egyik kedvenc táncosom. amúgy.

Az eredeti történetet itt nagyooon el kell felejteni! (Eredeti elbeszélésben a királyfi a szomszédos királyság trónörökösébe szeret bele. Ám szerelmüket akadályozza egy tündér, aki fából megalkotja a férfi mását, amivel a királyfitól akarja elragadni a boldogságot. Tömören, röviden ennyi.) Semmi sem az, aminek látszik. Kapunk itt bungeejumpingozó művészeket (egyik jelenetben a társai rákötnek több biztosító kötelet, de ahányszor leereszkedik mindig kiköti magát - sok értelme volt...), akik magukkal ragadják a zsinórpadlásra a társaikat, egy fiút, és persze kétszer a lányt... kapunk zombi mozgású, esetlen nőket; férfiakat, akiknek a lábmozgása elszakad a valóságtól és a felsőtestüktől, a "platón" való fel- és leszaladgálást, gurulást, kúszást, üldögélést, a plató alól való kibújást. Szóló- és duett vagy tömeg táncjeleneteket... De semmi történet nem alakul ki bennünk. Ez egy katyvasz, de az ember átgondolja, miután "túlélte". És beláthatja, hogy az új előadásnak is van értelmezési lehetősége. Merőben más, mint az eredeti. Ezért fontos, hogy a művészi szabadságnak teret adva, elfogadjuk vagy ne fogadjuk el ezt az értelmezést. Rajtunk áll. (vagy mint, ahogy Lilla unokahúga látta: drogosok tévképzeteit láttuk, túladagolástól hallucináltak. Vagy az én verzióm: a hercegnek tévképzetei támadnak, meghasadt a tudata és minden táncos egy-egy érzését, egy-egy darabkáját ábrázolja a királyfinak).


A csodálatos Mandarin

A második felvonás már hálásabb volt, mert tragikus történetet dolgozott fel, mellesleg jobban érhette a laikus néző. Bevallom, nekem is nagyon-nagyon tetszett, és a három mű közül ez lett a kedvencem. Jöjjön a miértre a válasz: Bartók a világháború okozta fájdalmat integrálta a történetbe, zeneileg a viszontagság, a végsőkig való eljutást ábrázolja, hiszen annyi erőszakosság érte az embereket, mégis volt kegyelem, egy cseppnyi emberség is a vészterhes idők alatt... A mű egy prostituáltról szól, akit három csavargó arra kényszerít, hogy csaljon fel férfiakat a lakásra, és amikor a lényegre térnének, kellőképpen ellazultak az áldozatok, akkor a három férfi elugrik rejtekéből és kirabolják, akár meg is ölik a kéjre vágyókat... A nőn látszik, nem leli örömét (mondjuk ki is találna benne örömöt?), de rá kényszerítik, muszáj együttműködnie. Két embert, egy tehetősebb férfit és egy diákot sikerül elcsábítani. Érdekesség, hogy minden áldozat a színpad más-más oldaláról közelíti meg a helyszínül szolgáló lakást. Ám a mandarin egy harmadik ajtón keresztül érkezik, középről (társai oldalról jöttek), hátulról megvilágítják a reflektorlámpák (amik az emelet felé irányulnak a darab csúcspontján - nem volt kellemes...), a hatás leírhatatlan mégis megpróbálkozom vele: delejes fényben pompázott a karakter, a művész, körülötte megállt az idő, ahogy a színpadon lassan előre lépkedett. Káprázatos volt, igaz hatásvadásszerű, de megfogott a pillanat. Az ágyra letelepedik és figyeli a nőt, akinek táncától teljesen elkábul, mindvégig mozdulatlan, de legbelül magáénak akarja a nőt. Ám, az irtózik a titokzatos mandarintól, a banditák ráveszik, akkor is táncolnia kell... Eldurvul a kettejük közötti érzéki pillanat, ezt választják megfelelő alkalomnak a csavargók és rávetődnek a férfira. De, amivel nem számolnak, hogy emberfeletti erejével képes félrelökni mindenkit, csakhogy az áhított nőt magáénak tudhassa... Mivel nem bírnak vele, többször is megölik, de mindhiába: először megfojtják, bebugyolálják, mert azt hiszik megölték, és kidobják az utcára. Ám visszatér, most függönyön keresztül leszúrják. A lányt próbálják minél távolabb keríteni tőle, de ő nem akarja elengedni, és csak kúszik, kúszik utána... amerre csak érzi, fején a lepellel, végül lábánál fogva felakasztják... Jó sokáig lóg a művész fejjel lefele. Komolyan aggódtam érte, hogy elveszti a tudatát... Végül a nő kiszabadítja, karjai között hal meg a mandarin.

Az opera honlapjáról: 
"A lányban szánalom ébred és karjába veszi a haldokló idegent. Gyengéd mozdulataival váltja meg halálában, válik egyszerre eggyé vele, érti és találja meg az ismerőst az idegenben."


A csodálatos mandarin

Két kedvenc táncművészem, Bakó Máté és Popova Aleszja alakították a főszerepeket. Persze ennél a műnél az epilepsziásoknak nem ajánlott elmenni... Villódzó fényekkel kezdődött ez a felvonás, bemutatva - "Figyelem, itt zsiványok tanyáznak!" A figyelemfelkeltés ment, de ez hosszútávra nem éppen kifizetődő, főleg azon nézők számára nem, akiknek árthat a sok villódzás.

A díszlet: egy lakás szolgál helyszínül, több bejárati ajtóval.
A jelmez: Kiemelném a Mandarin ruházatát, nagyon tetszett a korabeli öltözék, lenge, ugyanakkor hatásos megjelenést kölcsönzött viselőjének.

Vélemény: meg voltam vele elégedve és a közönségnek is ez egy jutalom volt. Tetszésnyilvánításba itt is került némi kurjongatás, de míg az előzőben a tehetségnek, a táncosoknak szólt, itt a tökéletes teljességnek szólt. 

Külön érdekességek:
- Seregi asszisztense szerint mindkét szereposztás más módon játssza, formázza a karaktereket, pedig ugyanazt a koreográfiát tanulták be. Ki, hogy értelmezi. :)

- Az idei évad (2016-2017-es) bérletein akár találkozhatunk is a Madarinnal és a lánnyal, íme (szerintem roppant jól néz ki, további megjegyzés: Bajári Levente a darabban Bakó Máté váltótársa, míg Carulla nem került be, helyette Kozmér Alexandra alakítja a karaktert):


Táncszvit

A harmadikról nem igazán szándékozom hosszan értekezni. Szépen kivitelezett, kellemes látvány világ, letisztult képi megjelenítés, mindez vonatkozik a jelmezekre és a frappáns díszletre, ami két különböző nézetet ábrázolt, egyszer egy oszlopcsarnokot, másszor az oszlopok csarnok tetején álló népi viseletekbe burkolt bábukat ábrázolt. E mű érdekessége, hogy a magyar néptáncot az arab kultúrával keverték, de nem vette észre az ember, mármint nem különbözőt túlságosan a magyartól, leginkább a kézmozdulatokba teljesedett ki, itt még a zenét is meg kell említenünk, Bartók arab zeneiséget vitt bele. A két kultúra, viszont kellemesen vegyíthető volt. A szóló- és a kartáncosai egyaránt remek előadást nyújtottak nekünk. Kikapcsolódtunk és élveztük a szemünk elé táruló ősi hagyományt.



Összefoglaló:

Minőségi munka volt mindhárom, más-más kultúra, más-más ábrázolás. Hol modern, hol korhű. Nekem egyértelműen a középső mű vitte a prímet. Bartók zenei zseni, nincs kétségem felőle, de nem igazán tudnék dallamot felidézni. És ez nálam komoly probléma, de majd, ha minden összejön, akkor meghallgatom a Kékszakállú herceg várát, hogy az operai virtuozitását is megismerhessem.

Hogy a Tánctriptichon jövőre is lesz, tervezi-e az Opera újra bemutatni nem tudom, de az idei évadban már lementek az időpontok. Mindenesetre ne csüggedjünk, mert lehet, hogy ez a munka is bekerül az M5 műsorába, mivel a szünetben úgy láttam, a királyi páholyból felvételt készítenek! Ajánlom megtekintésre!


Médiatár! 

És a próbákról is kapjunk képet... :)



Frenák Pál



Információk, érdekességek, további hírek a témával kapcsolatban:

2016. október 29., szombat

1 éve volt Hattyúk tava - legkedvesebb emlékek egyike!

Történet a tónál... 


2015 októbere eseménydús előadásokkal kecsegtetett, kétszer láttam ekkor a Hattyúk tavát. Előzőleg májusban, felvételről láttam a darabot, és már akkor úgy éreztem, hogy rajongani fogok érte, minden ízében. Még nyáron beszereztem a jegyeket, két alkalomra. rendkívül izgatott voltam, a legelső előadás mindent vitt. 

Kedvenceimmé avattam Tanykpayeva Aliya (Odette/Odile), Timofeev Dmitry (Siegfried herceg), Radziush Mikalai (Iszapszörny vagyis Rothbart) táncművészeket. 

Aliya-val volt szerencsém találkozni is (2015-ös Diótörő fesztivál, Operaház előtti pavilonok), színpadon kívül, nagy örömömre szolgált, hogy elmondhattam neki mennyire megszerettem őt a darabban, mennyire csodáltam!  


A musicalek közül Az Operaház Fantomja, addig a balettek közül nekem A Hattyúk tava viszi a prímet! Most már ehhez az előadáshoz is kötödöm, bár még a jövő évi alkalmak egyikére sem váltottam jegyet, pedig kellene... (szerintem! :D)

2017 májusában ismét Hattyúk lepik el az Operaház színpadát, így aki nem akar lemaradni még gyorsan beszerezheti belépőit!

Az élményeimről itt írtam:

És pár szép videót is hoztam - Nakamura Shoko 2015-ben jelentette be távozását, visszatér Japánba, és ott folytatja munkásságát, így az októberi időpontoknál már az ő nevével nem találkozhattunk (ahogy a jövő évben Kozmér Alexandra nevével sem, aki kiöregedett a szerepből...így már nincsen magyar megszemélyesítője a főkarakternek) - a felvételeken Nakamura Shoko-val rögzített előadás részletei láthatók. 

Jó szórakozást kívánok! :)


Linkek formájában:

https://www.youtube.com/watch?v=Fc0LRktKCTE (A tónál, II. felvonás - Coda)
https://www.youtube.com/watch?v=K1Z_OLYjcxY (Eljegyzési bál, III. felvonás - Duett, Siegfried és Odile)
https://www.youtube.com/watch?v=GYDdYp1I-Ic (Eljegyzési bál, III. felvonás - Odile 32 forgása)
https://www.youtube.com/watch?v=XcHxqGD6xvY (Eljegyzési bál, III. felvonás - Odile kevésbé ismertebb tánca) 
https://www.youtube.com/watch?v=2cv-nAdmT20 (Eljegyzési bál, III. felvonás - Odile apró lépésekből összetett mozdulatsora)
https://www.youtube.com/watch?v=JS9FAwQwRjI (Eljegyzési bál, III. felvonás - nápolyi tánc koreográfia, szóló)
https://www.youtube.com/watch?v=-Ln0m8G71_k (Visszatérés a tóhoz, IV. felvonás - Coda)