A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Hajdu Steve. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Hajdu Steve. Összes bejegyzés megjelenítése

2016. július 16., szombat

A zártkörű buli avagy színpadi táncos jókedv a Madách színházban!

MAMMA MIA

Időpont: 2016. július 11. este 19.00
Helyszín: Madách Színház
A bemutatója két évvel ezelőtt volt, azóta Szegedet is megjárta és túl van 200 előadáson is.
A darab információs oldala: http://www.madachszinhaz.hu/showinfo.php?id=2157


Elérkezett a várva várt nagy nap! Mivel aznap délután ügyfélszolgálat kezelési tanfolyamon lefárasztották az agyi tevékenységemet, így délután jól esett a három gombócos fagyi, amit a jegyszervező ismerősömmel fogyasztottunk el, a Madáchhoz közeli kis cukrászdában. A Szamos Marcipán nem volt nyitva, eredetileg ide mentünk volna, de felfedeztem a másik lehetőséget, nem maradtunk hoppon. A kis kitérő út nem okozott gondot, lévén, hogy egész nap ültem és figyeltem az órán, majd következett a színházba vezető út a zötykölődő buszon, ahol is egy "zaklató" színészismerősömnek írogattam az Instagram felületén. 

Miután jól befagyiztunk, a színház épülete elé járultunk, ott megvártuk még a jegyszervező ügyfeleit és 3/4 hétkor végre betérhettünk a színház aulájába!

Nagy izgalmamban nem figyeltem, nem néztem meg a kiírt szereplőgárdát. Nagyjából úgy is tudtam, hogy kik fognak szerepelni, mivel pár héttel korábban már kiderült a napi szereposztás, persze ismerősöm pesszimistán megjegyezte, hogy ő már nem is reménykedett abban, hogy változás történik. Nem is módosult semmi. Egyes emberekkel elfogult, másokat meg bírál, több szereposztásban látta a darabot, idáig talán már 4 alkalommal, és még másnap is ment, az utolsóelőtti alkalomra. Kicsit féltékeny vagyok, bár Stohl volt Sam, így már kevésbé irigykedem. No, de! Gyorsan magamhoz vettem egy Fantomos szórólapot (nem mintha nem lenne otthon 1000 db belőle). Beálltunk a sorba. Pont jó helyre vetődtünk, mert a baloldalra szóltak a jegyeink. Jó szórakozást kívántak, és lesiettünk a 3. sorig. A kezdőkép, díszlet tetszett első látásra is egyszerű, de könnyedén érzékelteti velünk a görög kultúrában ismert hagyományos épületeket, és a mediterrán hangulatot is visszaadta. Sajnos, amellett, hogy jó helyen ültünk a földszinten, előkerült egy általános probléma - nagyobb testalkatú emberek ültek elénk, tehát benga méretű férfiak sorakoztak fel...

Előadásról
Magát a filmet, sosem néztem végig, csak egy-egy rövid pillanatig tudta bennem az érdeklődés szikráját megcsillantani, de utána rögtön tovatűnt, ahogy rögtön átkapcsoltam máshova. 

Holott az ABBA zenéjét én is nagyon szeretem, ámbár mindig is ott volt bennem ez az ellenérzés, fenntartás, azokkal az előadásokkal szemben, amelyekért a szerzők, létrehozók nem igazán szenvedtek meg, nem izzadtak vért-verejtéket érte.... Ezért nem tekintettem ezekre a darabokra, mint "igazi" színpadi műre. Gondolok itt az Operettszínház darabjára, a Szép nyári nap-ra, ami a Neoton família slágereire van alapozva, és köré egy történetet formáltak a múlt, szocialista időszakot megjelenítve. A Mamma Mia szintén ugyanez vagy a Hotel Mentol csak más-más előadók zenéjével körítve. Tehát nem érzem ezt olyan erős háttérmunkával megszületett darabnak. Hiszen könnyebb kitalálni egy történetet, ahol már meg van a zenei alap. Viszont egy olyan darab esetében, ahol a történet van meg, szépen kidolgozva, és meg kell találni hozzá a megfelelő zenét, én ezt tartom inkább kihívásnak és komolya alkotói munkának!

A történet egyszerű és bájos: a főhőse megosztottan Donna Sherida, egy egyedülálló anyuka, aki 20 éves gyermekét neveli mediterrán környezetben egy kis görög városban. A másik főszereplő pedig a lánya, Sophie, akinek a közelgő esküvőjére készülnek. Sophie választottja Sky, szeretik egymást, mégis van titok közöttük, mégpedig a lány részéről. Sophie, anyja és szerelme tudtán kívül meghív három férfit, akikről anyja naplójában olvasott, úgy gondolja, a férfiak közül az egyik biztosan az édesapja lehet. Sophie kezdetben rendületlenül hisz abban, hogy ha találkozik vele, felismeri a szülőjét, és a tettét azzal indokolja, tudni akarja, hogy ki ő valójában? Kezdetben minden remekül megy, képes kontrollálni a folyamatot, időt szeretne  nyerni, hogy megismerhesse az apajelölteket. Aztán elfajulnak a dolgok, és elveszíti az irányítást a dolgok felett.... Ezalatt Donna korábbi pályatársai is megérkeznek a  fiatalok menyegzőjére, így újra összeáll Dinamo együttes. A darab végén persze rendeződnek a bonyolult szálak, viszont választ nem kapunk arra, hogy ki lehet a valódi apja a darab fiatal szereplőjének. Ellenben el is marad az esküvő, és meg is lesz tartva. Mindenesetre remekül lehet rajta szórakozni. Kiváltképpen a végén, amikor testközelben megismerkedhetünk a színészekkel, velük együtt rophatjuk a színpadon, és énekelhetjük a jól ismert slágereket, Waterloo és Mamma Mia. Meg kell mondanom, nem tudtam még megfejteni, hogy a táncoslány az előadás elején, illetve a rudakra illesztett gömbökkel táncoló táncosoknak mi funkciójuk lehetett.... Talán Donna múltba való visszatérés....talán Sophie alteregójának megjelenése... Nem tudom, ezen még lesz lehetőségem gondolkodni... :)

Szereplők
Donna Sheridan alakítója, Kováts Kriszta volt, pompás beleélést tanúsított. Nekem nagyon tetszett, a különös a hangja, olyan fátyolos, olyan, mintha sokat cigizett volna, nem tudom. Szóval, érdekes hangszínnel rendelkezik, nem hétköznapi, egyből felismered, ha meghallod. Szerepe szerint egy gyermekét egyedül nevelő erős nő, ugyanakkor csupa szív anyuka is. Hatalmasat énekelt a Győztes mindent visz című szám alatt. Egyfajta kegyelemdöfés volt Sasvári karakterének. 



Sasvári Sándor - a kinézete miatt is kicsit furcsa számomra gondolok itt a mély kontrasztra: nem tudom megszokni, elfogadni, mélyen ellentétben áll egymással a sötét, napbarnított bőrszíne, ezüstös hajával és világos öltözékével. Hangilag erős volt, de lehet a kihangosítás kicsit ráerősített. Nem tudom. Szimpatikus és aranyos volt, ahogy a színpadi össztáncnál a gyerekekkel körülvette magát és velük együtt táncolt.

Weil Róbert és Hajdú Steve szereplését egy kalap alá veszem. Ott voltak viccesek, ahol kellett, ott voltak komolyak, ahol az a helyét megkívánta. Persze Steve, amikor megtudta, hogy Donna a nénikéjét ápolta és Sofie róla lett elnevezve, erősen elgondolkozott az apaság tényén...Vagyis inkább felfoghatatlannak tartotta, teljesen kiborult. Már-már azt hittem, hogy le fog fordulni a színpadról. 

Détár Enikő és Sári Éva: Konkrétan nem volt velük gond. Míg az előbbi három sikeres válást tudhat maga mögött, ugyanakkor a férfivadászatról sem mondott le. Ugyanez igaz az utóbbi hölgyeményre is. Ő egy kevésbé dundi alkat, mert váltótársai, emellett nem okozott gondot neki sem az éneklés, sem a tánc, sem a játék. 

Muri Enikő: Fenntartásaim voltak vele szemben, sőt ellenszenvem. Ámbár két rossz közül akkor már inkább őt választom, kellemesen csalódtam. Jó volt a játéka, hangilag sem találtam kivetnivalót benne, anya-lánya közötti kapcsolat jól működött, valamint ahogy az apajelöltekkel próbált kialakítani egy bensőséges viszonyt. Persze miután irányíthatatlanná (kezelhetetlenné, túlnőtt rajta a probléma) vált a szituáció, ő is felfogta, hogy nem élhet álomvilágban... Az utolsó jelenetet szépen fejezte be, amikor hátrapillantott a csónakban, az valahogy megmaradt bennem, meg amikor az apajelöltekkel közösen énekelt.

Kiss Ernő Zsolt: Nem sokat láttam belőle. Inkább egy mellékfigura volt, hangilag sem bűvölt el, viszont egyértelműen övé volt a békalábas jelenet a strandon.  Először féltem úgy, hogy lerepül róla a talp és fejbe kólint...mi lesz akkor? Amúgy látványra sem volt utolsó. A filmmel ellentétben áll a férfia, csinos magas férfias kinézete.
A két barátnő / a két helyi pincérfiú: Az én olvasatomban, ők inkább töltelék szereplőket jelentettek. Fontos és kiemelkedő jelentőségük nem igazán volt. Csak tipikus lányt (kivétel van, de itt: bulizós - fiúzós alkat) és tipikus fiút (sajátos nyelvtudással próbálták lenyűgözni a nőket) jelenítettek meg. 

Díszlet
A díszlet az egyszerű, vetítéstechnika és pár apróbb épület megjelentetésével dolgoznak, ami nem jelent feltétlenül rosszat. Sőt, ötletesen kihasználták a teret és egy valódi show-t kreáltak a színpadra.

Zene
Nyilván ABBA. Nyilván minden slágert felhasználtak. nem is akárhogy! A szöveget illetően, bravúros fordítást végeztek, olyan jók voltak, hogy rögtön meg lehetett kedvelni őket. Azt gondoltam zavaró lesz, hogy magyarul hangzik el, de semmi hiányosságom nem volt, sőt esetenként egy-egy dallam már magyarul is berögzült. Különösen igaz ez a Man of the midnight-ra vagy a Dancing queen-re. Az utóbbinál, jó volt nagyon a gondolat, hogy Istennőt mondjanak az eredeti jelentés helyett, teljesen odaillő volt (hiszen Donna-át a barátnők éppen vigasztalták). 

Jelmezek
Napjainkban játszódik, a kinézet ehhez idomul. Forró és mediterrán hangulatban lenge ruházatban táncoltak a szereplők. Ugyanakkor feltűnt, hogy a nők neccharisnyát (szinte alig, főleg, akik hátrébb ültek a nézőtéren észrevehetetlen számukra) viseltek, pedig ha igazinak akarják történetet beállítani, a nagy hőségben tuti nem vennék fel harisnyát, még rövid nadrágra sem, valamint fürdőruhára sem.

Koreográfia
Megjelennek a tipikus görög mentalitást visszaadó momentumok, pl. a zorba. Ez az első felvonás végén tapasztalható. Már-már tornádószerű söpör végig a színpadon, magával ragadó... és főleg szédítő hatást kelt. Hihetetlenül dinamikus az egész előadás, szinte egy pillanatra nincs megállás, igaz ez főleg a tömeg jelenetekre. Jól megoldott. 

Pár videó (nem tőlem másoktól - Youtube-ról)








Pár saját fotóm:


 



Összefoglalva:
Fuuuh, frenetikus! Egyszerűen lenyűgöző előadás volt. Én ugyan most nem mentem fel a színpadra a végén, inkább ülve szemléltem az összesereglett embereket a színpadon. A filmet sosem láttam, ha belekezdtem, egy idő után beleuntam, és nem tudtam végignézni, viszont maga az előadás hihetetlenül van jól megalkotva. Jelentek közül, a Köszönöm a zenét tetszett, ahogy összemelegedett az apákkal Sophie, meg a békatalpas táncolás, ezek voltak a "legmegindítóbb" pillanatok, de a többit is egészen nyugodtan kiemelhetném. Azt is láttam, h kórus/tánckarban sok olyan művész van, akik jelentősebb szerepeket is megformáltak, de itt "némaleventék" voltak. Mindenképpen érdemes utána járni, próbálkozni a jegyszerzéssel, mivel ez a produkció megéri, hogy elmenj rá és bulizz egy jó nagyot. Garantált erre a szereplőgárda (úgy tudom, mindegyikkel fantasztikus) és a zene, a hangulat! :) 

Mondanivalója nincs, értelme nincs. Ez csak egy bulis darab, a zenéje miatt felkapott, hiszen ki ne szeretné a svéd együttes dalait? Csak a szórakoztatás a darab célja, amit teljesen helytállóan meg is csinál. 

Ha sikerül többször is összehozni, az már siker, 
garantáltan egy boldog embernek gondolhatod magadat!



2014. július 21., hétfő

Végtelen szerelem



Az előadás időpontja: 2011. február
Helyszín: Madách Színház


Már három éve, hogy e remekbe szabott kis koncertsorozatnak nincs "folytatása". A 2010-2011-es évadban tartották repertoáron ezt a szerelmi balladákat összefogó darabot, amely a szerelem rejtelmeit, boldogságát és fájdalmát, tehát ennek a sokszínű érzelemnek a különböző szakaszait kívánta bemutatni.

A csodás művet, a színház egyik kitűnő művésze, Szerednyei Béla rendezte, a dalok mellett belefoglalta ismert, magyar írók, költők szerelmeseikhez fogalmazott magánleveleit. Köztük szerepelt: József Attila, Ady Endre, Petőfi Sándor, Babits Mihály, Kosztolányi Dezső, stb.

Táncos koreográfiát is láthatott az, aki ellátogatott az előadásra. Két balettművész a legismertebb szerelmi drámák szerzőjének, Shakespeare-nek, Rómeó és Júliáját mutatták be, - angyalokként táncoltak a színpadon.




A darab felépítése alapján, az elején megismerhetünk egy professzort, aki a szerelemmel foglalkozik, ennek az érzelemnek a pontosabb, mélyebb kutatását végzi. Ő az egyes jelenetek összekötője. A karaktert, Hajdú Steve és Galbenisz Tomasz játszották felváltva. 




A táncbetéteken kívül, gyönyörű levelek tartalmát, szebbnél szebb gondolatokat osztottak meg a közreműködő színművészek. Ezáltal gyakoroltak ránk felfokozott érzelmi hatásokat. A színművészek megmutathatták prózai énjüket is:

  • Gallusz Nikolett, Krassy Renáta, Mahó Andrea és Polyák Lilla
  • Csengeri Attila, Feke Pál, Homonnay Zsolt és Posta Victor.

Az, hogy nyolc színész lett kiválasztva nem véletlen. A szerelem végtelen formában tud megjelenni, és ezt az emberekkel szimbolizálták, illetve nyolc különféle szakaszon keresztül vezettek minket végig. Az első találkozás (lángra lobbanás), a második az önmagunknak való bevallás, a harmadik a viszonzásra talált érzelmek, negyedik a szerelem megélése, az ötödik a gondok egyre erősebb kikristályosodása, hatodik a szakítás, majd a hetedik a beletörődés és elfogadás, végül a nyolcadik stáció az új, (remélhetőleg) boldogabb kapcsolat keresése.






A szívnek oly kedves és ismert dallamok között, szerintem mindenki meglelhette a maga kedvencét. Nekem kifejezetten az tetszett, amikor Mahó Andrea egy fekete uszkár kutyával (Gallusz Niki kiskedvencével) megjelent a színpadon és a "Jöjj, kedvesem" című számot énekelte. Rendkívül emocionális, és szívet melengető jelenet volt. Azért is kiemelkedő a produkció, mert ez volt, az első alkalom, hogy állatot is láthattam a színpadon. Aranyosak voltak együtt. :)
 



Már egy magasabb szinten, amikor megtapasztaljuk a szerelmet, és végre bevalljuk magunknak, hogy ekképpen érzünk - a szerelem érzés felfedezésével nyújtott kitűnő alakítást Gallusz Nikolett. A dal: "Hamu és gyémánt". Aranysárga pompás ruhában egy szerelmes hercegnőnek láttam. A hangja megérintett, azt hiszem el is sírtam magam. 

A színtiszta boldogságot megélő párokat, Krassy Renáta - Csengeri Attila kettőse, illetve Polyák Lilla és Homonnay Zsolt mutatták be. A dalokra nem emlékszem, ebből az "állomásból" (hoppá), de a képek alapján elmondható, hogy megmosolyogtató pillanatoknak voltunk szem- és fültanúi.



A szakítást követő lelki és fizikális gyötrelmekről Posta Victor énekelt "A szerelemnek múlnia kell" - az ismert Zorán szerzeménnyel illusztrálva. Régen volt lehetősége erre, de most újra prezentálhatta lenyűgöző zongoratudását a közönség előtt a Madáchban. 




A bohém, szórakozottabb - mondhatni, legényéletet - a négy férfi ábrázolta, az Illés zenekar ismert dalával, "Viktória".




Az előadás pár hónapot élt meg. De, ne keseredjünk, mert a Madách teátrum minden évben újabb és újabb, a szerelem témájával foglalkozó előadásokat produkál, ilyen volt, többek között:
  • Posta Victor L'élek - önálló koncert előadása a Madách Stúdióban,
  • Mahó Andrea estje, Szerelemvarázs címmel (visszatért az örök kedvenc - nekem nem - Miller Zoltán) szintén a Madách Stúdióban.


Bővebb információk és képek:


Zenei csemegével is kedveskedem Nektek:






2014. július 1., kedd

Tizen jöttek, de csak egy mehet el győztessen....A gyilkos közöttük jár...



És már senki sem
régebbi címe: Tíz kicsi néger


Időpont: 2014. 06.30. este 19.00
Helyszín: Játékszín


Agatha Christie regényét sok fajta feldolgozásban láthatta már a közönség. Ezúttal Szirtes Tamás, a Madách Színház igazgatójának fantasztikus elgondolását figyelhette meg a néző a Játékszín színpadán.




Hogyan is lehetne jellemezni a művet?

Félelmetes, hátborzongató, izgalmas és megdöbbentő. Minden percét élveztem, átéltem a történetet. Ezt a darabot nagyon - nagyon tudom ajánlani minden krimi illetve borzongásra vágyó embernek.


Magáról az estről, benyomások:

Először is, attól kellett félnem, hogy elfogunk késni Anyuval. Nem indultunk későn, de a busz, a 9-es, dugóba keveredett...Naná, hogy mindenki akkor indul haza, amikor mi meg színházba...:))

A lényeg, hogy a jó szerencsének köszönhetően időben érkeztünk az épület elé. Nem várt meglepetés is fogadott, mert a tömegből kibontakozott egy, számomra már jól ismert személyiség, a Madách Színház oszlopos tagja és olykor egyes darabok rendezője is, Szente Vajk, aki egészen átszellemült arccal, lépéseit megszaporázta és velünk szembe jött, mögöttünk meglátta azt a valakit, akivel ma este színházba tölti majd az idejét, méghozzá, Szorcsik Viktóriát. Pusziváltás (muszáj volt hátra néznem - érdekelt, hogy kinek örült ennyire), majd ők is az épület bejárata felé vették az irányt. Vajk hangját a hátam mögött hallottam, Anyu figyelmeztetett, hogy ki jár mögöttem, én tudtam, hiszen a hangját ezer közül is felismerném. Jellegzetes. Úgyhogy elmondhatom, hogy Szente Vajk a lábam nyomát csókolta...:) Még bratyizott a pénztárban helyett foglaló lánnyal. Aztán a jegyszedő elvette a jegyeket, és hallottam, hogy két másik néző is felfigyelt Vajkra és az ismeretlen ismerősre, akit nem tudtak hova helyezni, holott már látták valahol... Én tudtam, és nem sokon múlt, hogy eláruljam, végül valami miatt mégsem tettem ezt meg. Amúgy Szorcsik onnan lehet ismerős, hogy réges régen a TV2 saját gyártású szappanoperájában (Jóban rosszban) szerepelt, főnővérként. Később lett saját műsora is, de ez nem aratott széles körben sikert, így a bukott műsora után nem igen lehetett róla hallani. Most egy színházi előadás erejéig újra feltűnt, - persze csak néző volt, nem szereplő. Vajk véletlenszerű - inkább meglepetésszerű feltűnéséről azt gondoltam, lehet, hogy megint valami jeles ünnepség lesz, és neki fontos, hogy jelen legyen az előadáson. Ám! És itt jön a bökkenő, Vajk semmilyen formában nem asszisztált a darab megalkotásában, úgyhogy most inkább csak a mezei nézőt "alakította".

Első alkalom volt, hogy a Játékszínt felkerestem. És, mint olyan, véleményem is van róla, mert szeretem a teátrumok belső építészeti megoldásait megcsodálni. Magáról a színházról az a véleményem, hogy inkább egy "színháznak nevezett helységnek" nevezhető, nem mondható teátrumnak, mert megsérteném vele a többi intézményt. Igen, nagyon picike, kevés férőhelyes, összesen a földszinten 13 sor van, míg az erkélyen 4, illetve az 5. sorban a pótszékek helyezkednek el. A belső terme felújításra vár, ezt szerintem mindenképpen előre kell tervezniük a vezetőségnek, hiszen a megvilágítást szolgáló lámpákról a kis "burák" már jóformán a levegőben lógnak. A terem semmilyen különlegességet nem hordoz magában, kissé rideg benyomást kelt, olyan, mint egy pinceszínház. A színpad is túl közel van, szinte "belelóg" az "arcunkba." Túl közeli, nincs légtere. Az erkélyen ültünk, a harmadik sornak a legszélén, ami nem lett volna rossz, ha az előttünk lévők nem hajolgattak volna bele a képbe, bár akkor sem volt olyan mértékben zavaró, mert látni láttunk, csak olykor egy fej kitakarta a színpadon szereplő színészek lábát. Szóval, a színháznak nevezett helyiség, nagyon leegyszerűsített, szomorú benyomást mutat, az ülései eléggé ódivatúak (persze egy teátrumban nem ez a legfontosabb nézőpont) és inkább egy mozi belső terére emlékeztetett, valószínűleg a múltja miatt... A színpad nem rendelkezik forgó technikával, ezért csak egyetlen egy berendezést láthattunk. A cselekmény itt zajlott. Az igazgató szerint ez a legkisebb színpad a fővárosban.


A darabról (az ajánló film)


Aki nagy Agatha Christie-rajongó, bizonyára ismeri a regényt. Be kell vallanom, ehhez a gyöngyszemhez még nem jutottam hozzá, pedig igazán érdekes a története. Ami, késik, nem múlik. Szóval, a hiányosságomat majd pótolom. A történet egyszerű, ám folyamatosan bonyolódik és fokozatosan válik egyre félelmetesebbé, ahogyan egyre fogynak a szereplők...

Egy ismeretlen személy (levélben V. A. Lucky) meghív 10 embert egy lakatlan szigetre. Mindegyiknek van egy múltbéli sötét bűntette, ami miatt nem bűnhődött, és tulajdonképpen ezért kapott meghívást a találkozóra. Minden szereplő, aki első alkalommal feltűnik a színen, elmond egy mondatot, - majd hirtelen a többi szereplővel egyetemben megdermed, - az éppen újonnan megjelent személyre fény vetül és egy gépies hang közli a legfontosabb tudnivalókat az illetőről: nevét, életkorát és a foglalkozását. Csonka Bandi volt az idegsebész, ezen a közönség jót derült (hangos nevetés).

Megérkezik, mind a 10 ember. Csakhogy a házigazda sehol se. Így a 10 fő egyedül várakozik és próbálja megfejteni ki lehet a meghívást küldő, Mr. Lucky. Kiderül, hogy mindannyian valamilyen formában, ki levélben, ki táviratként kapta a furcsa meghívást. Fény derül arra is, hogy a házigazda talán nem is létező személy... A karakterek összeismerkednek: az inas és a felesége, az "új" titkárnő, a kalandor, a leszerelt katonatiszt, az ideggyógyász, a bíró, az aranyifjú, a vénkisasszony és az álmilliomos rendőr. 



Vacsora előtt láthatóvá válik a kandalló, amin egy kisebb tálca áll, rajta 10 kicsi néger figura. Ezeknek a jelentősége, ha megölnek valakit, eltűnik egy báb. A bábuk mellett van egy keretbe foglalt kép, amin egy versike áll, tíz kicsi négerről szól. Különösen ez a megoldás tetszett, egy gyermek hangján hangzik fel mindig a vers, folyton a színpadon szereplők létszámához igazodva. A dallam a végén lesz a legintenzívebb és legfélelmetesebb, fokozva ezáltal az őrület keltette hatást.


A vacsoránál egy hanglemezről szól a vád. Mindegyik szereplő gyilkos, elkövetett olyan bűnt, amiért nem bűnhődött meg. A szereplők szembesítve lesznek a tetteikkel, és ahogyan a történet előre halad, úgy mindegyikük sorban megvallja, hogy az adott szituációban miért cselekedett úgy, ahogy és mi az igazságtartalma a gramofonról hallott állításnak. Hiszen, amikor a vádakat végighallgatják, mindenki bőszen tagad, kivéve egyetlen embert, méghozzá a kalandort, aki bevallja, igaz, hátrahagyta az embereit, és még gúnyos hangot is megüt kijelentésével, amin a többiek mind megbotránkoznak...

Aztán következnek a vallomások, elsőként az aranyifjú esik áldozatul... Így ér véget az első felvonás. Hogy ne leplezzem le a darab titkát, mert izgalomra, Kedves Olvasóim, mindenképpen van oka, annak, aki elmegy megnézni, ezért sok mindent nem árulok el - hiszen megkértek rá! :) Csak a tapasztalatokat közlöm...

A vallomások közül - igaz a színészért nem voltam soha oda, csak fiatal korában a  Bujtor filmben (Pogány Madonna) volt jó Mr. P. Smiths szerepében - láttam egy igazán, emberi alakítást, amiért kedvelni tudtam, - de most idősebb korában valahogy nem az igazi... Benedek Miklós, a leszerelt katona, aki fiatal feleségéről és annak szeretőjéről mesél, őszintén megvallja a titkárnőnek múltbeli cselekedetét. Ez a történet érintett meg a legjobban, sajnáltam szegényt, egyszerre volt megrázó és szomorú. Főként az, hogy a történetet követően, mintha megbomlott volna az elméje. A halott feleségét kereste, és majdnem a titkárnőt fojtotta meg... Egy másik történet, amit érdekesnek találtam, az idegsebészé volt, aki mindig visszafogottan elutasította az alkoholt, ha megkínálták vele: "Alkoholt soha nem iszom.". Nos, sebészként volt egy kényes esete, egy falusi nőt műtött, és részegen fogott hozzá az operációhoz, remegett a keze, és a mulasztása a páciense életébe került.

Gálvölgyi János játszotta a távolságtartó, ám felettébb magas intelligenciával rendelkező bírót, aki az eseményeket kommentálta, visszafogottan és kulturáltan beszélt. Őt is megölik...

Megdöbbentő volt még a vénkisasszony története, miszerint a korábban megbízható cselédjét ő "üldözte" a halálba. Az előadásban a megszállott, keresztény fanatikus, és erkölcscsősz.

Hajdu Steve itt nem a megszokott vicces karaktert hozta. Nos, humor mindenképpen van a figurájában, de kevésbé intenzívebb, eleve ez egy komolyabb műfaj. Vicces volt számomra, hogy állandóan a hasával volt elfoglalva, rinyált, miért nincsen reggeli? Folyton éhes volt, és a társai tudtára is adta minden egyes alkalommal - ami azért volt egybevágó, mert akkor én is éppen hasonló gondokkal küzdöttem a nézőtéren...:)

Az irónia és a geek-ek mesterének mondható a kalandor figurája, akit Németh Kristóf, a színház  igazgatója alakította az este folyamán. Nem mondanám rá, hogy az a tipikus sármör, mert valljuk be, hogy egy kalandornak azért van kinézete és olyan kisugárzása, amitől a hölgyek elolvadnak. Kristófnál nem éreztem ezt, de az alakításával elégedett voltam. A titkárnő iránti vonzalma aranyos és egyszerre rémisztő volt - főként az előadás vége felé, de aztán minden megoldódott. :)


Lehengerlő és nem várt események sorozata bontakozott ki az utolsó felvonásban, amikor már mindenki mindenkit gyanúsított, a csapat próbált együtt maradni, aztán történések fokozása kizökkentették a nézőt a gondolkodása menetéből.

Látványosak voltak, az esti jelenetek, a vihar, az áramkimaradás.

Az előadás végére már teljesen összezavarodtam, de el kell mondanom, hogy jó értelemben borzongtam, szinte olyan volt, mintha egy rémisztő horrorfilmet néztem volna végig... Amikor meghalt valaki, akkor is megborzongtam, megéreztem, mikor jön el a pillanat és ráeszmélnek a tényre a szereplők is... A vége, hát az kész! Nagyon jól ki volt találva, csak azt sajnálom, hogy muszáj beletenni a szerelmi szálat...Maradna a végére csak a gyilkos...:D Jó, de akkor nem lenne happy end. :)

Az mindenesetre egy bizonyítéka a darab erejének, hogy a félelemtől majdnem sírva fakadtam... Arra emlékszem, hogy könnyes volt a szemem, amikor kiderült, hogy ki a valódi gyilkos, - minden összezavarodott, vibráltak a fények és a versike egyre erősebbé és hangosabbá vált, fokozták a hatást - egy beteg elme zavartságát mutatták be ilyen módon...


Anyuval a szünetekben találgattuk, hogy ki lehet a gyilkos, a tippünk jó volt, de gondolhattam volna, hogy lesz csavar a történetben. De mekkora csavar volt!! Elképesztő!!! :D

A lényeg, hogy rettentően izgalmas volt, a szüneteket alig vártam már, hogy végre véget érjenek és folytatódjon a történet!!!
 
Díszlet: egyszerűnek mondható, egy "kastély" belső vendégszobája, ahonnan több ajtó nyílik különböző folyosókra, termekbe, lakosztályokba. Különlegessége a fotocellás ajtó és a szikla-díszletelem, ami a kandalló mellett található. Kellékek közül egyértelműen a néger figurákat ábrázoló bábuk a figyelemfelkeltőek (nem beszélve arról, hogy kerülnek a helyükre).

Jelmez: nagyjából korhű, a frizurák is (ami leginkább a két hölgynél a titkárnőnél és a vén kisasszonynál figyelhető meg).

Ajánlom! Nézzéééétek meg!!! Lenyűgöző előadás!!! :)


Videóérdekesség - A darabról, kedvcsinálónak: 



További ajánlások alapján, a krimikirálynő regényeiből, melyek a legnépszerűbbek.

Kezdőregények 14 darab (A számjelölések mutatják, a regény népszerűségi állását a magyar rajongói összeállítás alapján)
  • Tíz kicsi néger 1.
  • Az Ackroyd-gyilkosság 3.
  • Halál a Níluson 2.
  • Az ABC-gyilkosságok
  • Lord Edgware meghal 9.
  • Ház a sziklán
  • Temetni veszélyes
  • A titokzatos stylesi eset
  • Gyilkosság a paplakban
  • Gyilkosság meghirdetve 5.
  • Nem zörög a haraszt
  • Paddington 16.50
  • Az alibi
  • A ferde ház 10.
----------------------------------
  • Nyaraló gyilkosok 6.
  • Gyilkosvadászat
  • Hercule Poirot karácsonya
  • Gyilkosság az Orient expressen 4.
  • Gyilkosság Mezopotámiában 7.
  • Függöny 8.
  • Eljöttek Bagdadba 
  • Nyílt kártyákkal 
  • Szunnyadó gyilkosság  
  • Tizenhárom rejtély  
  • A váratlan vendég
  • Fülemüle villa
A keresett regény lehetséges nevei:
  • N vagy M?
  • A titkos ellenfél

Az új szavazás alapján, amit az Európa Kiadó hirdetett meg a következő 10 könyv a magyar olvasók kedvencei:

1. Tíz kicsi néger
2. Gyilkosság az Orient expresszen
3. Halál a Níluson
4. Az Ackroyd gyilkosság
5. A Bertram Szálló
6. És eljő a halál
7. Függöny: Poirot utolsó esete
8. Hercule Poirot karácsonya
9. Nemezis
10. Az ABC-gyilkosságok


2014. március 28., péntek

Betörő az albérlőm!

Időpont: 2013.12.09. este 19.00
Helyszín: Madách Színház
Előadás: Betörő az albérlőm



Emlékeim-kritika:

Soha nem tapasztaltam, hogy egy színházban előadás előtt jazz, leginkább 1920-as évekbeli zene szóljon a nézőtéren. Beléptem, és egyszeriben jött az első kérdés, honnan jön a zene? Furcsálltam, ámbár rögtön meg is szoktam. Egyszerűen imádtam!!! Állandóan úgy éreztem mindjárt elkezdek táncolni, de nem mertem, mert még furán néztek volna rám. :D Az előadás is rendkívül szórakoztató volt. Nos, nem tudom, hogy a filmben is hasonlóan végződött-e a történet, de az biztos, hogy csak az idős hölgy maradt életben, míg a gonosztevők egytől egyig megfogyatkoztak a színpadon. Mert ez történt, ahogy a végkifejlet felé haladtunk, mindig elbúcsúztunk egy-egy bandatagtól.


Szereplők:

Mrs. Wilbeforce: Az öreg hölgyet Halász Judit alakította, nagyon hiteles, nagyon szeretetre méltó volt, az a tipikus idős hölgy, aki mindent elkövet, hogy a bérlője/bérlői teljes mértékben meg legyenek elégedve a lakhelyükkel. Kicsit kíváncsiskodó, de emellett zeneszerető személyisége is megnevettette a közönséget. Sok esetben Marcus professzor összezavarja őt, mivel ki kell találni valami indokot, ha mondjuk kiömlik a pénzzel teli nagybőgő tartója...


Marcus professzor: Mucsi Zoltán. Nos, vele kapcsolatosan fenntartásaim voltak, epizódszínész a magyar filmekben, és mindig is az volt a véleményem róla, hogy összeitta az arcát. :D Viszont adtam neki esélyt, és még milyen jó, hogy adtam! Nagyon jó szerepformálás, lobbanékony, de minden helyzetből kivágja magát, szimpatikus volt. Összetartotta a csapatot, megpróbálta azoknak a hibáját is korrigálni. Mrs. Wilbeforce folyton – akaratlanul – rálépett a sáljára, ezért gyakran fojtogatta önmagát.


Louis Harvey: az olasz maffiozóként Szerednyey Bélát láthattam. Annyira bírtam, amikor összekeverte a mondatok (leginkább közmondások) jelentését, mert az egyikük (Harry/Nagy Sanyi) mindig a „maga módján” adta a társai tudtára a véleményét. :D Kemény férfi, nem ismer irgalmat, de ő is nagyon benne volt a poéngyártásban. Hidegvérű maffiozó, aki nem bír leszámolni egy idős hölggyel, mindeközben olykor rátör az emlékezés, a múltjából felsejlő emlékek, melyek idős hölgyekhez való kapcsolatát mutatta be.


Őrnagy: Magyar Attila karaktere furcsa, de emellett tiszta röhejes is, ahogy ábrándozik, hogy újra magára öltsön egy-egy női ruhadarabot. Gyakran szóba hozza, hogy felesége, a 2. világháború alatt egy női ruhát küldött számára, és ily módon sikerült megszöknie. A női cuccok iránti rajongása sokszor megnyilvánul, gyakran mesél, illetve, amikor megtalálja Mrs. Wilbeforce egyik, frissen vasalt ruhakölteményét a spájz akasztóján, teljességgel elalél. A végén kiderül, hogy ő az, akiben nem lehet bízni, de porul is jár szegény…Nagyon hiteles volt ő is. Ideges, és gyakran dadogott is.

Egymenet: Hajdu István figurája volt az, akitől első pillanattól fogva, már-már sírva röhögtem…nagyon hülye, nagyon nagy melák, folyton baromságokat kérdez és mond. De a nagy darab ember egy érző szívet takar. Ez a darab második felvonásában kiderül. :)



Harry: Nagy Sanyi – őt nem kell bemutatni. Mint, mindig most is hozta a formáját. Kissé fel volt tupírozva a haja, és gyakran hangosan kiabált, mert úgy gondolta az idős hölgy süket. :D Vágta a pofákat, rángatta magát, kiguvadt szemekkel leste a többieket, közben többször fejbe verte magát a táblával (véletlenszerűen, pont mindig ott volt) egyszerűen kész, imádtam! Bent rekedt a szekrényben, matrózruhát öltött, mindezt megkoronázza, a folytonos tisztaságmániája.


MacDonald őrmestert Pusztaszeri Kornél alakította. Ő is hozta a formáját, igaz, nem sok szöveget kellett mondania, de amit mondott, az a szöveg is nagyon ütött :D

Mrs. Tromleyton szerepében ezúttal Hűvösvölgyi Ildikó lubickolt. A főhősnő barátnője, aki az idős hölgyek kompániájával érkezik a lakásba egy „komolyzenei” koncert reményében. Neki lényegében az volt a feladata, hogy legyeskedjen Marcus körül, és ámuljon a zenekar különleges tagjain.


Összességében: Nagyon jó a sztorija, a szereplők kitűnőek alakították a karaktereket. Még nem éreztem egyszer sem olyat, hogy feszülten várom, miként fognak kimászni egy-egy szorult helyzetből, mégis olyan ügyesen oldották meg, csak ültem és, áh, áh, de izgalmas, most mi lesz? - felkiáltásokkal a fejemben voltam csendes megfigyelője az eseményeknek. Külön kiemelném, hogy olyan pillanat sem volt eddigi színházi látogatásaim során, hogy még a függönyöket nem húzták össze, de már őrjöngő tapsviharral jutalmazták az előadókat. :) Úgyhogy a taps, amely már akkor felzengett, mikor a függöny még le sem gördült az első felvonás végén, – ez jelzi, hogy nagyon szórakoztató a darab.

A színház vendégkönyvében olvastam a pozitív és negatív kritikákat anno, amikor a darabot bemutatták. Ott szóvá tették, hogy csúnyán beszélnek a színpadon a színészek. Végiggondolva a történetet, és, hogy mégis kiket alakítottak, teljesen elfogadható, hiszen a bankrablók nem az ékesszólásukról híresek, és nem is a káromkodás nélküli beszéd képviselői. Én ebben nem találok kifogásolnivalót, bár, jó az elején engem is zavart, de tényleg a valóságot ábrázolták, és ezért tartom elfogadhatónak, ha egyszer-egyszer elhagyta ajkukat egy-egy csúnya szó. Meg pozitívumokat erősíti az előadást, hogy szünet nélkül egyfolytában röhögnöm kellett.

Díszlet: Egy bérházban játszódik a történet, így ehhez mérten, két oldala van a háznak is: egy, ami külső, késő barokk stílusú ház homlokzatát mutatja, míg a másik a belső teret jeleníti meg, amely két szintre tagolódik – az egyik a hölgy szobája, a másik Marcus lakása, amelynek nincsen „belső fala”. Plusz külön jó ötlet a vonat és a pályaudvar megjelentetése.

Jelmez: korhű. :)
Azt hiszem röviden, tömören ennyi. :P


A képek forrása: http://www.madachszinhaz.hu/showalbum.php?id=1682
A darabról bővebben: http://www.madachszinhaz.hu/showinfo.php?id=1682