2014. augusztus 26., kedd

Prágai Non Replika Fantom



Az új Non Replika útban a kifutó felé....

2014 szeptemberében várható egy újabb önálló feldolgozás, méghozzá Andrew Llord Webber gyönyörű darabjának, Az Operaház Fantomjának, az eredetitől eltérő felfogásban bemutatva, tehát non replika formájában lesz látható a színpadon.

Az előadásra való felkészülést tekintve, már meg van az új díszlet, az új jelmez, a koreográfia, egyéb beállítások pedig folyamatosan zajlanak. Megosztok Veletek pár érdekességet.


Többek között ezt a képet, amely hivatott a darabból pár jelenet erejéig bepillantást engedni:




Az előadás Csehország fővárosában, Prágában fog új életre kelni. További infókat a felkészülésről, a szereplők véleményéről is (feltéve tudunk csehül), meghallgathatjuk/nézhetjük a következő videó megtekintésével.



A megerősített hírek szerint kettős szereposztásról beszélhetünk.

Addig is, hogy ne maradjunk zene nélkül (illetve, amint a magyar darab újraéled) egy kis összefoglaló a darab legélvezetesebb, legemlékezetesebb dalaiból: - A történetet teljesen átfogó, zenei hanganyag.





Addig is drukkoljunk az új verziónak, legyenek ők is sikeresek (mint a Magyar Fantom)! :)


További cikkek a darabról, jegyváltás: 

Újabb képek az előadásból :P







További képeket, érdekességeket itt találhattok: https://www.tumblr.com/search/poto%20czech

2014. augusztus 21., csütörtök

A valós személy, aki egy francia írót megihletet... Az Operaház Fantomjának igazi Christine-je



Christine Daaé, a csodálatos szopránénekesnő legendája


Christine Daaé-t nem kell bemutatni Az Operaház Fantomja rajongóinak. Gaston Leroux regényében olvashattunk először a személyéről, ahogy félénk kóristalányból egy elismert énekesnő lett. Érdemes négy összefüggésben megvizsgálni őt:  

  • az "eredeti" könyvek, 
  • a musical, 
  • a film és a 
  • valóság.

A könyv:

Gaston Leroux (Az Operaház Fantomja) tollából született személyiség a regényben nagyon zárkózott, Raoul-t hol barátként, hol testvéreként (hiszen kiskorúkban együtt nevelkedtek), hol pedig szerelmeként kezeli. A Fantomhoz való viszonya pedig szintén nem egészen világos. Vonzódik hozzá, holott fél tőle. A történetben Christine nem egy ijedős lány, józan gondolkodású, mégsem kapunk róla egy teljes képet.

Susan Kay: A Fantom című regény, amely végigkísérik a szomorú sorsú, Eriket, a Fantomot. Ebben a műben Christine karaktere már kidolgozottabb. Olvashatunk az érzéseiről, a tetteiről, milyen kapcsolat fűzi Raoul-hoz, illetve a Fantomhoz. Christine olykor nyers, és ijedős fajta, aki egy póktól megriad és a mestere haragját kivívja, amiért az állat legyilkolását kéri tőle. Itt is erős vonzalom van közte és a titokzatos férfi között. E különös, nem hétköznapi szerelemnek gyümölcse is születik az elbeszélés végén, mint kiderül...

Számtalan történet született, a folytatást illetően, és további átgondolások, amelyek a Fantom előéletét mutatják be. Az egyik kedvenc (holott, sajnos még nem olvastam - csak fülszöveg alapján), az a folytatás, amelyben Christine és Raoul a Fantom elöl elmenekülnek Angliába, és a vikomt az előkelő társaságba bevezeti ifjú feleségét, ám a londoni bálon újra találkozik a mester és a tanítványa...

Nem szabad megfeledkeznünk a musical folytatásául szolgáló könyvről, Frederick Forsith művéről, ami A Manhattan Fantomja címet viseli. Ennek érdekessége, hogy több látásmódból (váltott szemszög) ismerhetjük meg a történetet. Christine itt kissé ridegebb, nem szereti a Fantomot, és a tükörlabirintusban, amikor találkoznak a férfi tudtára is adja - ámbár úgy tűnik a vallomásából, mintha akaratán kívül történt közöttük volna az, ami történt... (gyanakodhatunk erőszakra, netán?) Több szemlélet alapján, a Fantomot megkedvelhetjük, talán jobban is, mint a musicalben (Love Never Dies), amit Andrew Llord Webber alkotott. A könyv kevésbé ömlengős, és a "kedvenc" karakterünket (ha van, aki kedvencnek titulálná, és miért is ne tenné? Meg Giry-t sem rontották meg. Madame Giry megjelenése a regényben is, inkább egy jóságos anyukára emlékeztethet bennünket, nem egy pénzéhes asszonyra. Mindenesetre vannak jó ötletek a könyvben.

Magyarországon csak a fent megnevezett, három művet szerezhetjük be. (Ugyanakkor született egy Erik című kis regény is, ami a Tony Richardson-féle, 1990-es filmen alapul, és annak történetének továbbgondolását fejtegeti).

Személyes véleményem, hogy a történetet csak a már említett könyvekből hiszem el, fogadom el, illetve a folytatásként megírtak közül vannak kiemelkedő példányok. A sok elgondolás jó dolog, de nem hiteles. És, sajnos, nem örvendhetnek átütő sikernek, hiszen nem lettek több nyelvre is lefordítva. A kérdés igazából az, hogy vajon Gaston Leroux mit szólt volna az új elképzelésekhez? - hisz e krimirónak köszönhetjük a Fantomot. Vagy egyáltalán a musicalhez mit szólt volna? 


A Musical:

1986. a helyszín London, mégpedig a Her Mayestik Színház, ahol bemutatták Andrew Llord Webber siker darabját. A Broadway-en 1988-ban került színpadra az előadás. Hosszú éveket élt meg, tucatszor játszották, miközben egyik szereplő adta át a másiknak a stafétabotot.  Gyakran a főszereplők cserélődtek, közülük leginkább a Christine-ek váltották egymást, (2014 szept. 6-án lép utoljára Sierra Boggess a színpadra Daaé kisasszony szerepében), mindig újabb és újabb fiatal tehetség énekelhette el a lírai karakter történetét. Raoul és Fantom figurája összefüggött, hiszen, ha a színész "kiöregedett" a vikomt szerepéből, úgy Fantommá avanzsált. A Magyar változatban ismeretes, hogy Miller Zoltán egyedülálló módon tudta alakítani mindkét karaktert - természetesen nem egyszerre. A broadway-i produkció menetelése sikeresen zajlott évek múltán is, mígnem 2011-ben, Webber másik előadása lekerült a repertoárból (Cats), így a Fantom játszási száma megnőtt, és ebben az évben kiérdemelten megkapta azt a címet, amit eddig a Macskák birtokolt: a "Leghosszabban játszott előadás". Ekkor történt a váltás, és a Fantom immáron 2014-ben ünnepelhette a 11.000. előadását is. 2013-ban a darab elérkezett egy nagyon szép évfordulóhoz is, a 25 éves jubileumát ünnepelték Londonban, a Royal Albert Hall nevű kör alakú létesítményben. A főszerepeket Sierra Boggess és Ramin Karimloo alakította, nagyon életszerűen, igazi érzésekkel.

Előzmény! 1985-ben már debütált a darab, ekkor még nem Richard Stilgoe-val volt közös munka, így a szövegkönyv teljesen eltért a végül befejezett műhöz képest. A felvételen Sarah Brightman (ugye Webber az akkori feleségére írta a szerepet) alakítja Christine-t, Colm Wilkinson a Fantomot, Clive Carter Raoul-t.

Link - teljes felvétel, de minősége nem jó,,,


A következő képen látható az első páros, Sarah Brightmann és Michael Crawford, míg az utolsón a 25 éves jubileum sztárjaival közös kép készült. Múlt és jelen egy képen.




Webber és kreatív csapata ragaszkodnak a szerzői jogokhoz, - minden olyan formában legyen jelen a színpadon, ahogy azt ők "első körben" megálmodták. De ha akadt olyan, aki másként képzelte el a művet, kreatív volt, ötletekben gazdag elképzelést prezentált, Webber-ék jóváhagyták és az eredeti (original) musicalt nem kellett színre vinni. Tehát mindent másként kellett megoldani: a díszletet, a jelmezt, a koreográfiát és a rendezést. Természetesen, a nyelv az adott ország nyelve volt. Ebben nem volt kikötés. Minden más, és ne egyezzen az eredetivel, így jött létre a non replika.




A fentiek elég bevezetőként szolgálnak, hogy rátérjek, ki volt az első, aki másként képzelte a csodálatos szerelmi balladát: 

Szirtes Tamás és kreatív csapata, a Madách Színházban keltették életre a legszebb szerelmi történetet.

A magyar darab viszont áttörést eredményezett: elsőként alakíthattuk úgy a művet, hogy ne hasonlítson az eredetihez! A magyar Non Replika azóta megélte a 10. játszási évét, 2013-ban, és ugyanebben az évben ünnepelte a 700. előadását is. 2014-ben, egy a számomra fontos Christine tért vissza, hisz édesanyai teendőit kellett teljesítenie, így 2 év távollét után ismét a színpadon köszönthették kollégái és a közönség, az első szőke hajú (a Gaston regényben szőke hajkoronával rendelkezik a főhősnő) Christine-t, Krassy Renátát.







Külön fejezet, bejegyzés szükséges a különbségek ecsetelésére - az originál és a magyar produkciót illetően. Ezt meg is tettem, és még folyamatban van. De kedvcsinálásként írok pár érdekes eltérés:

- Rögtön érdemes a Csillárról szót ejteni, hisz az originál esetében ez a páratlan tárgy a nézők feje fölött lesz felhúzva, villódzó fényekkel látható, míg az első felvonásban a Fantom bosszút esküszi, a Csillár tulajdonképpen a színpadra kilépő Christine elsodrására irányul, kit az utolsó pillanatban a vikomt ment meg.

- A magyar változatban nincsen drasztikus gyilkossági hajlam. A páratlan szépségű Csillárunk a teljesen sötét színházban fokozatosan világosodik ki, majd lassú emelkedésbe kezd, és eléri helyét a színpad fölött - így még ha az eredetiben senki sincs veszélyben, nálunk ez 100 %-osan garantált. A jelenetnek az a gyönyörűsége, miközben a csillárt felhúzzák a mögötte lévő színpadi kép is módosul és az Operaház régi pompájában újra éled. Egy pár másodpercig csodálkozhatunk a látványon, majd kilép a színpadra a primadonna. A Csillár lezuhanása megint eltérés, ez is egy fajtája a bosszúnak. A Fantom kimondja a végzetes "Menj!"- felszólítást és a nevezett tárgy az "álközönségre" esik... Így mi a Gaston Leroux regénynek megfelelően rendeztük meg a jelenetet. 

A többi különbségről itt olvashattok: http://phantomvizio.blogspot.hu/2014/05/az-operahaz-fantomja-maskent-megis.html


Született egy, második Non replika is, amit a lengyel színi társulat álmodott meg. Több jelenetében megfigyelhető a 2004-es film részletei, jelmez tekintetében sokszor. Belevették az előadásba a vívójelenetet a temetőben. A Maszkabálban (ahol elvileg a színekben gazdag jelmezek dominálnak) minden színtelen, szinte "megszólalásig" a filmet látom viszont... A "Túl késő" jelenet hasonló a filmbeli megoldáshoz. A csillár felemelkedése és leereszkedése nem ismeretes számomra, de a rajongók oda vannak érte. Persze, a sajátjuk. Váljék egészségükre. Számomra csak a film újjáélesztését jelenti színpadi felfogásban. Ezért ez a lengyel változat nem kiemelkedő, csak összehozták a színpadon a filmet. Ami a jelmezeket illeti: egyik sem kiemelhető, Christine ruhája  maszkabálban túl "pompás", túl hercegnős, pont ugyanolyan, mint a szélesvásznú feldolgozásban. Semmi nem fogott meg kosztüm tekintetében, ellenben a díszlet. Itt-ott egészen szépen megoldották. Nekem, ami nagyon tetszett és lenyűgözőnek tartom, az a Fantom rejtekének ábrázolása a hatalmas orgonával. De nem vagyok oda, mivel az első számú Fantom úgy néz ki, mint egy dagadt vámpír.






Hát, nem??? :D

Prágai Fantom: Az új Non replika 2014 szeptemberében látott napvilágot, a bemutató előtt  lázasan zajlottak az előkészületek. A prágai feldolgozás a képek, videók ismeretében elfogadhatónak minősíthető. Erről is írók egy tájékoztatót, íme: http://phantomvizio.blogspot.hu/2014/08/pragai-non-replika-fantom.html

Észt - Román - Finn non replikák: Három, újabb átgondolt előadás is megszületett. Ezek már modernebb jelmezekkel kooperálnak, díszleteik néhol ötletesen megoldva, néhol a térrel való manipuláció hatását nyújtva. 

További non replikák, és a következő címszavak alapján megtalálhatjátok a blogban a bejegyzéseket róluk: lengyel fantom, cseh fantom, észt fantom, román fantom, finn fantom, UK/US fantom. A magyar előadásról szóló bejegyzéseket mindig "Az Operaház Fantomja" kifejezés alatt kereshető. :)  


Christine személyéről a darabban - musical: Ki hogyan ábrázolja a karaktert? Minden színésznő máshogyan mutatja be őt. 

Mindenesetre megfigyelhető a jellemfejlődése: Christine tánckar tagjaként a színpadon kecsesen mozog, amikor a Primadonna személyét ért sérelmeket senki nem orvosolja, elhagyja a színházat. Beugróként pedig a mi főszereplőnk kap lehetőséget bizonyítani. Christine nem tudja a mestere nevét (az egyik igazgató akarja tudni a ki tanította énekelni) - ez kissé megijeszti az új direktorokat, de Madame Giry közbenjárásának köszönhetően a lány megpróbálhatja elénekelni a dalt. A hangja győzedelmeskedik, diadalt arat. Aznap este a közönség szívét megérinti és mindenki őt ünnepli. A lány boldog, hogy a Fantomnak örömet okozott énekével. Önfeledt és álmodozó, a föld fölött jár és szavait a barátnője, Meg Giry sem érti. De ezt a diadalt nem egyedül ő ünnepelheti, vele megéli a vikomt, Raoul is. Az előadás során ráeszmél, hogy kit is lát a színpadon, felismeri egykori játszótársát a lányban. Fény derül kettejük réges régi kapcsolatára, ami egy gyermekszerelemként kezdődött. A Fantom viszont nincs megelégedve a helyzettel és magához szólítja a lányt. A rejtélyek csak innentől kezdődnek...


A férfi elviszi magával a párizsi katakombákba az énekesnőt. Az álarcos bemutatja lakhelyét és egy különleges dallammal rabul ejti. A zene teljesen áthatja Christine-t, lelke és teste más dimenzióba kerül. A férfi hangja meghatározó, elbűvölő, egyszerre felemel, felkavar, majd bűnbe sodor.

A Fantom arca sem marad sokáig elrejtve, Christine nem tudja a kíváncsiságát legyűrni és lerántja róla azt. Ez megint egy olyan rész, amit minden színésznő másképpen alakít. Ám a legtöbb esetben itt az undor, félelem keríti hatalmába a karaktert. Néha a szerelem erősebb a félelemnél. A Fantom továbbra is űzi a kegyetlenségeit, Christine Raoul-hoz rohan, aki egyetlen menedéke. Mindent bevall neki, és nem is tudja, hogy minden egyes szavát hallja a rettegett férfi. Christine kétségbeesett, és magányos, ugyanakkor kifejti, hogy a Fantom sem rossz. Raoul segíteni akar rajta és ígéretet tesz neki, mindig mellette lesz, védeni és örökre szeretni fogja. A Fantom viszont ettől megtörik, majd erőt vesz magán és kegyetlen bosszúra esküszik.



A Maszkabálon, Raoul és Christine boldogsága töretlennek tűnik, de ez csak a felszín, hisz Christine az, aki óvva inti a szerelmesét, hogy bármi történhet az Operaház berkeiben, sehol sincsenek biztonságban. Folyton retteg, fenyegetve érzi magát, egy percre sem érezheti, hogy önfeledten vagy akár boldog is lehetne. És, valóban, Christine-t álarcosok ragadják el, akikkel őrült keringőt lejt. A bálon megjelenik a Fantom is, aki Vörös Halálként mutatkozik a nyilvánosság előtt. Elhozta az új operájának szövegkönyvét. Az áruló leány titkos vágyait ismeri, mindenről tud, így Christine eljegyzési gyűrűjét, amit a nyakában visel egy láncon, eltulajdonítja.


Később, a lány ellenkezik, nem akarja a főszerepet eljátszani a Fantom által írt operában, majd Raoul mégis ráveszi erre a lépésre, ám Christine dühödten elviharzik a képtelen ötlet hallatán, ő nem akar harcolni már, fél és retteg és kissé bolond hatást nyújt: "...és egy életen át itt bent dúdol egy dalt...".

A főhősnő elmegy a Don Juan próbájára. Kénytelen. Saját részét a darabból elénekli, végighallgatja a többieket is, aztán az önkívületbe átcsapó Piangi-t próbálja instruálni, és megbeszélni vele a mű zeneiségét. Ám a férfi továbbra is értetlenkedik, La Carlotta pedig csak teszi alá a lovat. A megbolydult tömeget - a Fantom által - önálló életre keltett zongora visszarendezi a sorokba. Majd mindenki távozik és Christine egyedül marad a gondolataival a színpadon. Majd útját a temető felé veszi. Míg eléri apja sírját, visszaemlékezik a meséjükre, Kicsi Lotte történetére, amely egyúttal párhuzamba vonható az ő eszményképével is. A sírnál egy imát rebeg, apjához könyörög. Reménykedve hisz abban, hogy egy nap újra találkozhatnak, a segítségét is kéri, hogy tovább tudjon lépni. Az imát követően a Fantom megkísérti, de Raoul feltűnik és védelmébe veszi a lányt. A vikomt szembeszáll az álarcossal, aki "tűzgolyókat" dob feléjük. Végül a szerelmesek megtudnak menekülni, elfutnak a színről, de a Fantom ezúttal is megígéri, hogy bosszút áll rajtuk.


Elérkezik a bemutató napja. Christine színpadon megjelenik, és duettet énekel a Fantommal, amikor felismeri a hangja alapján, megretten, de úgy dönt mégis belemegy a játékba, elcsábítja a férfit. Amire nem is számítanánk, mert a darabban nem ez van megírva, a Fantom leleplezi magát (egy jelmezben lép fel, amivel eltakarja magát a kíváncsi szemek elől -  direkt írta meg ezt a karaktert a darabjába) és megkéri Christine kezét, aki meglepődik ugyan, majd a Fantom elé lép, és, hagyja, hogy a gyűrűt ujjára húzzák. Amikor a kétségbeesett és megilletődött férfi a féltérdről felemelkedik, Christine lerántja az arcáról a maszkot, és így mindenki számára láthatóvá válik az, amit sok éven keresztül eltakart, rejtegetett.


Elrabolja a lányt, a rejtekhelyére viszi, Christine lélekben megerősödik, kihívóbbá válik, bátran szembeszegül a Fantommal, aki a jövendő sorsát prezentálja (feleségként tekint rá). Christine nem fél az arcától, mégis inkább szánalmat érez iránta, mint szerelmet. Raoul megérkezése, aki szerelmét megmenteni jött, egy újabb fordulata a cselekménynek. Christine félve nézi, mit tesznek szerelmével, majd hozzá siet és kinyilvánítja, hogy már nem szánja, hanem gyűlöli a torz arcú férfit. Egy ideig megy a győzködés, a lány összezavaródott, könyörög, mert azt hitte hozzá a zene angyala szólt...átverve érzi magát, sírás közepette, a Fantom felszólítja, döntsön. Christine értelmezi, fontolóra veszi mindazt, amit a Fantom mondott, szánja és úgy gondolja, ő lehet az egyetlen, aki segíthet rajta, ezért a férfihez lép és megcsókolja. A csók mindkettejükben furcsa érzelmeket vált ki, hiszen ekkor változik meg a lányban minden érzés, mindent újra értékel. Nem akarja magára hagyni sem, amikor szabadon ereszti őket, elvinné magával, de a felszólításra eltávozik. Végül egyedül visszatér hozzá, és visszaadja a gyűrűt. Könnyes búcsú, és nem csak Christine számára esik roszzul a búcsú, de a nézőtéren sokaknak összetörik a szíve...

A musical számomra nagyon szép, a zenéje megérint, és a történet az érzelmek viharába sodor...

Ken Hill darabja is állítólag nagyon sikeres volt, illetve a Susan Kay-féle könyvből is készült színpadi adaptáció. De a legismertebb mind közül Webber darabja.



 

A 1990-es prózai/valós helyszínű film:

Nagyon sok filmfeldogozást ért meg az eredeti, Leroux regény. Vannak kegyetlen, vérengzős típusú adaptációk, vagy olyan, amely tökéletes ellentéte ezeknek ugyan, szintén tragikus, de kellemesebb, lenyűgöző látványvilággal, szebb és erősebb érzelmeket tolmácsolnak. Külön kiemelés alá vetném az 1990-es filmet, amiben Charles Dance alakította a Fantomot, Teri Polo pedig Christine Daaé-t.

Teri Polo Christine-je szeretnivaló számomra. Persze itt is sajnos a vikomt az, aki lecsapja a Fantom kezéről a nőt. De erről a későbbiekben... A film elején egy szegényes öltözetben megjelenő ifjú hölgyet láthatunk, aki a mi kedves főhősnőnk. Szerencsét próbálni jött, hogy ének órákat vegyen, mivel szoprán énekesnő akar lenni. Philip (ez lenne a Raoul, csak itt másként nevezik, a regényben a bátyja a Philip) egyszer, régen hallotta énekelni és a szavát adta, hogy segít neki, ha eljön Párizsba. Az Operaház igazgatóját kellett megkeresnie, akiről kiderült, hogy aznap elbocsátották a munkahelyéról. A lány körbekérdez, és Philip-t is megemlíti, de minden nőnek fityeg a nyakában egy amulett, amely a vikomt képmását őrzi. Az új igazgatónak a felesége, szándékozik a primadonna címet "magára ölteni", szörnyű hangon énekel. Christine ehhez a nőhöz kerül, mint segédje... Ameddig nem nyílik lehetősége bizonyításra, addig eléldegél az Operaházban is. Egy éjszaka, elhatározza, hogy felfedezi a teátrum rejtett zugait, főként a színpad vonzza. Útja során, éneklésbe kezd, ami felkelti a titokzatos Fantom figyelmét. A színpadon egymagában éneklő lányt a zenekari árokból megszólítja a férfi. Arra kéri, hadd taníthassa a lányt, mert a hangja még képzetlen. Christine kíváncsi és megszeppent a felajánlásra, némán végig hallgatja. A férfi időt hagy neki, hogy döntsön. Később a lány elfogadja az ajánlatot, így mindig együtt gyakorolnak, a kapcsolatuk barátságnak nevezhető. Egy jó mester és tanítványa viszony.




A férfi felkészíti, és mindig biztatja a bátortalan lányt, ruhát ad neki, megcsinálja a haját. Ezután egy kis lokálban debütál Christine és lefölözi a primadonnát, megszerzi az elismerést és szerződést kap az igazgatótól. A Fantom lenyűgözve hallgatja és szerelembe esik. Ám, a nagy csalódás is ekkor éri, mert ahelyett, hogy a mesteréhez sietne a tanítvány nagy boldogan, helyette egy másik férfi karjaiba omlik, Philipé-be. A Fantom hiába várja, Christine később réved fel a szerelmes állapotából, kócosan, a tanárához rohan, aki addigra elhagyta az állandó gyakorlótermüket. Christine összeomlik. A gonosz Carlotta nem hagyja annyiban, fájlalja a lokálban történteket, sértve és megszégyenítve érzi magát, ezért elhatározza, hogy Christine-t a nagy debütálásakor megszégyeníti. Ez valóban sikerül, a lány nem tud énekelni, és a közönség felháborodik, utálkozva viselkednek vele, szidják. A Fantom erre elmenekíti a lányt, a közönségre hajítja a csillárt.




A férfi rejtélyes otthonát ekkor láthatjuk először. Fény derül arra is, hogy miért szereti annyira Christine-t. A Fantom édesanyjának, aki odaadó szeretettel gondoskodott fiáról, Christine a tökéletes hasonmása. A lány nem fél, bizalmat érez, és arra kéri, mutassa meg az arcát, amelyet álarccal fed el. A férfi sokáig nem akarja teljesíteni a kívánságát, ám amikor mégis megteszi, a nő elájul a rémülettől. A Fantomot féktelen harag önti el, mindent, amit felépített a keserves évek alatt, az enyészetnek adja át, ekkor úgy dönt felrobbantja a színházat. A volt igazgató próbálja meggátolni, közben Christine menekülőre fogja és a férfi elől megszökik, mert az igazgató visszafogja a Fantomot. Egy utolsó előadás alkalmával, a férfi főszereplő megbetegszik, és a Fantom énekli el a duettet a lánnyal, aki boldogan mosolyogva veszi tudomásul, hogy a férfi visszaszerezte a tudatát és olyan, mint régen volt. A közönség élteti őket, ám a rendőrség üldözőbe veszi a férfit. Christine és Philip is utána mennek, fel a tetőre, ahol a Fantom véget vet az életének, megkéri a volt igazgatót, lőjje le.

Film két részletben elérhető itt:

2004-es film:

Nem vesztegetnék rá sok szót. Inkább megbotránkozást érzek iránta. Valahogy a Fantomot hangilag nem sikerült megformálni, Gerard Butler-nek nem volt olyan hatása, mint eddig bármelyik Fantomot alakító színésznek. Emmy Rossum Christine-je csak tátogott, egyetlen jelmezét sem nevezném szépnek vagy elfogadhatónak. A filmben több erotika van, Christine szája szinte folyton nyitva van, ha elcsodálkozik valamin...ez szinte folytonos...butácskának mutatja be a film, álmodozó ugyanakkor nem érez haragot, amikor rákényszerítik, hogy játssza el a szerepet a Fantom darabjában. (Pedig kéne!) Ugyanakkor ő az, aki a védelmező, minden Chrisine közül ez a tulajdonsága emeli ki, hiszen, amikor a két férfi majdnem halálos kimenetelű tőrpárbajt vívnak, a földön fekvő Fantomot nem engedi, hogy megölje a vikomt.  

Bővebben a film általam gondolt értelmezéséről: 
http://phantomvizio.blogspot.hu/2014/06/az-operahaz-fantomja-tv-ben.html




A valós Christine 
(http://en.wikipedia.org/wiki/Christina_Nilsson)

Állítások szerint Gaston Leroux Christine Daaé-ja sok hasonlóságot mutat jellemében a valós személyhez, Christina Nilsson-hoz.




Adelina Patti-nak a kor egyik legkiemelkedőbb primadonnájának riválisaként tartották számon. A svéd származású opera-énekesnő 1843-ban született. A fiatal szoprán, egy vidéki, szegény paraszti családból származott, énekesi tehetségére már ifjú korában fény derült. A regénybeli hősnővel ellentétben, önszorgalomból megtanult hegedűn és fuvolán játszani, valamint kisebb falvakban, öccsével közösen lépett fel. 14 évesen egy piacon szerepelt, ekkor fedezte fel egy magas rangú (ismeretlen nevű) köztiszteletben álló férfi, aki beajánlotta a lányt a Svéd Zeneakadémiára, így Franz Berwaldhoz került, és két éven keresztül a mester tanítványaként csiszolta tehetségét. 

A fiatal nő szépsége több művészt is megihlettet, többek között egy festőt is,  Alexandre Cabanel-t. Christina a férfinek modellt állt, Pandora című festményéhez.

A tehetséges énekesnő karrierje kezdett felfelé ívelni, bizonyítja, hogy 1860-ban Stockholm és Uppsala-ban is koncertet adott. Párizsban négy évig tanult, majd 1864-ben Giuseppe Verdi Traviata című operájában Violetta szerepét játszhatta el. Ekkor még a párizsi Théâtre Lyrique-ban dolgozott. Mind a szerep megformálása, mind énekesi kvalitását tekintve, versengtek érte a rendezők. Más színházakban is látni szerették volna a fényes csillagot, ezért több külföldi szerződéssel is megkeresték. A felkérések elfogadását követően szerepelt Londonban, Szentpéterváron, Bécs és New York különböző színpadain. 1883 október 22-én, a Faust című Gounod opera, első szereposztásának tagjaként debütálhatott a Metropolitan Operaházban.

Ismét egy hasonlóságot fedezhetünk fel közte és a regénybeli Christine között: Az énekesnő egy gazdag bankárhoz (nos, nem vikomthoz, de ugyanúgy vagyonos emberhez) ment férjhez, Auguste Rouzaud-hoz. Az első férj hamar eltávozott, 1882-ben. Öt éves gyászt követően Christina szintén egy rangban felette álló férfihoz (Angel Ramon Maria Vallejo y Miranda, Count de Casa Miranda) ment feleségül, aki első férjéhez hasonlóan korábban halt meg.

Érdekesség, hogy keresztnevét írta a levelezései végére szignóként, nem pedig a titulusát (Casa Miranda grófnője), mely névvel ismertté vált élete utolsó éveiben. 1921-ben halt meg Växjö-ben. A hangjáról, sajnos nem készült felvétel, így az utókor nem ismerheti meg a páratlan hangú énekesnőt.





2014. július 21., hétfő

Végtelen szerelem



Az előadás időpontja: 2011. február
Helyszín: Madách Színház


Már három éve, hogy e remekbe szabott kis koncertsorozatnak nincs "folytatása". A 2010-2011-es évadban tartották repertoáron ezt a szerelmi balladákat összefogó darabot, amely a szerelem rejtelmeit, boldogságát és fájdalmát, tehát ennek a sokszínű érzelemnek a különböző szakaszait kívánta bemutatni.

A csodás művet, a színház egyik kitűnő művésze, Szerednyei Béla rendezte, a dalok mellett belefoglalta ismert, magyar írók, költők szerelmeseikhez fogalmazott magánleveleit. Köztük szerepelt: József Attila, Ady Endre, Petőfi Sándor, Babits Mihály, Kosztolányi Dezső, stb.

Táncos koreográfiát is láthatott az, aki ellátogatott az előadásra. Két balettművész a legismertebb szerelmi drámák szerzőjének, Shakespeare-nek, Rómeó és Júliáját mutatták be, - angyalokként táncoltak a színpadon.




A darab felépítése alapján, az elején megismerhetünk egy professzort, aki a szerelemmel foglalkozik, ennek az érzelemnek a pontosabb, mélyebb kutatását végzi. Ő az egyes jelenetek összekötője. A karaktert, Hajdú Steve és Galbenisz Tomasz játszották felváltva. 




A táncbetéteken kívül, gyönyörű levelek tartalmát, szebbnél szebb gondolatokat osztottak meg a közreműködő színművészek. Ezáltal gyakoroltak ránk felfokozott érzelmi hatásokat. A színművészek megmutathatták prózai énjüket is:

  • Gallusz Nikolett, Krassy Renáta, Mahó Andrea és Polyák Lilla
  • Csengeri Attila, Feke Pál, Homonnay Zsolt és Posta Victor.

Az, hogy nyolc színész lett kiválasztva nem véletlen. A szerelem végtelen formában tud megjelenni, és ezt az emberekkel szimbolizálták, illetve nyolc különféle szakaszon keresztül vezettek minket végig. Az első találkozás (lángra lobbanás), a második az önmagunknak való bevallás, a harmadik a viszonzásra talált érzelmek, negyedik a szerelem megélése, az ötödik a gondok egyre erősebb kikristályosodása, hatodik a szakítás, majd a hetedik a beletörődés és elfogadás, végül a nyolcadik stáció az új, (remélhetőleg) boldogabb kapcsolat keresése.






A szívnek oly kedves és ismert dallamok között, szerintem mindenki meglelhette a maga kedvencét. Nekem kifejezetten az tetszett, amikor Mahó Andrea egy fekete uszkár kutyával (Gallusz Niki kiskedvencével) megjelent a színpadon és a "Jöjj, kedvesem" című számot énekelte. Rendkívül emocionális, és szívet melengető jelenet volt. Azért is kiemelkedő a produkció, mert ez volt, az első alkalom, hogy állatot is láthattam a színpadon. Aranyosak voltak együtt. :)
 



Már egy magasabb szinten, amikor megtapasztaljuk a szerelmet, és végre bevalljuk magunknak, hogy ekképpen érzünk - a szerelem érzés felfedezésével nyújtott kitűnő alakítást Gallusz Nikolett. A dal: "Hamu és gyémánt". Aranysárga pompás ruhában egy szerelmes hercegnőnek láttam. A hangja megérintett, azt hiszem el is sírtam magam. 

A színtiszta boldogságot megélő párokat, Krassy Renáta - Csengeri Attila kettőse, illetve Polyák Lilla és Homonnay Zsolt mutatták be. A dalokra nem emlékszem, ebből az "állomásból" (hoppá), de a képek alapján elmondható, hogy megmosolyogtató pillanatoknak voltunk szem- és fültanúi.



A szakítást követő lelki és fizikális gyötrelmekről Posta Victor énekelt "A szerelemnek múlnia kell" - az ismert Zorán szerzeménnyel illusztrálva. Régen volt lehetősége erre, de most újra prezentálhatta lenyűgöző zongoratudását a közönség előtt a Madáchban. 




A bohém, szórakozottabb - mondhatni, legényéletet - a négy férfi ábrázolta, az Illés zenekar ismert dalával, "Viktória".




Az előadás pár hónapot élt meg. De, ne keseredjünk, mert a Madách teátrum minden évben újabb és újabb, a szerelem témájával foglalkozó előadásokat produkál, ilyen volt, többek között:
  • Posta Victor L'élek - önálló koncert előadása a Madách Stúdióban,
  • Mahó Andrea estje, Szerelemvarázs címmel (visszatért az örök kedvenc - nekem nem - Miller Zoltán) szintén a Madách Stúdióban.


Bővebb információk és képek:


Zenei csemegével is kedveskedem Nektek:






Spamalot - A Szent Grál lovagjainak története - avagy mi van a nyúlon túl?



Időpont: 2009. szeptember
Helyszín: Madách Színház
Előadás: Spamalot



Ez a bejegyzés sokára váratott magára...Pedig minden előadásról van véleményem, de valahogy a Szent Grál lovagjairól nem tudtam eleddig mesélni. És most sem azért teszem, mert felelevenítettem az emlékeimet oly módon, hogy megnéztem még egyszer. Nem. Azért írok róla, mert ennek az írásnak meg kellett érnie. Úgy hiszem, eljött az ideje. Igaz, a Madách produkciói közül, talán ez az az előadás, amit legkevésbé zártam a szívembe, és mégis, ez is közel áll hozzám, hiszen egy paródiát képez a legkedvesebb előadásomról, Az Operaház Fantomjáról. De mindenről a maga idejében beszámolók Nektek. A Spamalothoz nemcsak a paródia miatt érzek egyfajta kötödést, hanem abból a szempontból is, ha a Madách kőfalain kívülre ment szerepelni, előbb-utóbb ennek a musicalnek is az ismertebb dallamai valamilyen módon felcsendültek. Nem beszélve a színház különleges, baráti gesztusáról, ami a nézők felé irányult egy hosszú-hosszú sorban állási folyamatkor...Mire gondolok? Erre csak azok tudnak emlékezni, akik személyesen is megtapasztalták a teátrum vendégszeretetét, illetve én, aki erről a nagy titokról lerántja a leplet. 

A kezdetekről érdemes pár szót ejteni. Aki, szereti az angol humort, bizonyára ismeri a Monty Python csapatát, tréfás jeleneteiket, és a világsikerű musicaljüket, amely megjárta a Broadway színpadát is. Hozzánk eljutott, és mindenkit, aki csak szereti ezt a műfajt, nagy lázban tartott. Többek között engem is érdekelt. Illetve, egy volt évfolyamtársnőmet, akitől kölcsönbe kaptam a darab alapját képező filmet, aminek főszereplői a Monty csapat tagjai voltak. Nekiestem hát, a DVD-ének. Végignéztem, és néha azt kell, hogy mondjam, majdnem megfulladtam a röhögéstől... De a film és az előadás között vannak eltérések. Lássuk is őket!

A filmben nincsenek betétdalok, jellegzetes, fülbemászó dallamok, ami a musicalek sajátossága. A szélesvásznú műben nekem leginkább tetsző jelentek - a király és a fiának a beszélgetése volt (a fiúról tudjuk, hogy lányos beütése volt és folyton dalolt volna, az őt őrző őrök is rettentően agyalágyult módon viselkedtek), a nyúltól való félelem, a fekete lovas elleni ádáz küzdelem, a francia katonák és a lovagok közti "átverések", illetve a szent gránát használatára történő utasítások elbeszélése. Amit kevésbé szerettem: az a rekettyés keresése, a Ni lovagok félelme, illetve ezt utáltam a legjobban: a fecske farok méretének részletes elemzése....szinte órák hosszán át ecsetelték...


Különbségek a két feldolgozásban:

- Először is ott van az első, és szembetűnő tény, hogy míg a filmben nincsen egyetlen női szereplő sem, addig a musicalben van egy, méghozzá a Tó úrnője, akinek kiemelt jelentősége abban rejlik, hogy olykor idegesítő primadonnaként énekeljen és viselkedjen a darabban. Azonban, a színpadon az ő megjelenése teljesen mesébe illő, - ahogy a habokból kiemelkedik, különleges kék-fehér jelmezében, akár egy vízi nimfa. Körülötte vízben táncoló tündérek keringenek. Ez a szemnek igazán látványos jelenet, a színpad kék színben pompázik. Egy piszkos, hajléktalannak minősíthető férfit átalakít a Tó úrnője, így születik meg Artúr király első lovagtársa, Sir Galahad, a szépfiú. Ez a férfi és a nő közös duettje, szerintem az egyik legismertebb szám a darabból, "Szóban forgó dal" (ami egyben a kedvencem is). Káprázatosak a jelmezek, az úrnőé kiváltképp, mert az eddig kissé sátorszerű ruháját egy testhez simuló, hosszú ujjú, csillogó világoskék öltözet váltja fel. Sir Galahad-dé alakult férfin is sokkal erőteljesebbek a változások, ő egy igazi lovaggá változik, délceg hercegnek is mondható, szőke Adonisz. Maga a dal abból a szempontból érdekes, hogy minden egyes tettüket megéneklik benne. Teljesen hétköznapi dolgokat: - a tyúkszememen állsz, - megcsináltam mi?, - nem kell üvölteni, - G-dúrban muszáj!. Kifejtik, hogy milyen hangnemben énekelnek, és gyakran a karmester felé is kommunikálnak, illetve a szerzőt és a rendezőt szidják a dal miatt, ami egyszerűen nem akar abba maradni. Ez egy kis irónia, de rettentően humoros tud lenni (feltéve kellő hangsúllyal adják elő és minden egyes mondat érthető, valamint látványos gesztikulációra is szükség van). Az Operaház Fantomjára hasonlít ez a jelenet, mert az átalakuláson átesett férfi és a nő, a férfi pajzsa mögé rejtőzve egy magától haladó csónakon érkeznek be a színpad közepére. Körülöttük mécsesek világítják meg az utat. A dal végéhez közeledve, a hangulat a tetőfokára hág, és a dallam erőssége magasságokba szökik, hogy még a csillárt is leéneklik a mennyezetről (ami azért furcsa, mert szabad Ég alatt vannak, és hát ott hol a csillár? :P). A lényeg, hogy a dalban szereplő kellékek a Fantomhoz tartoznak, és a darabom csónak jelentének paródiája. - Ez a jelenet sincs a filmben.



A videó a dalról, előadásrészletről:




- Visszatérve az egyetlen hölgyeményre: A Tó úrnője, Camelot várában is feltűnik arany jelmezben, majd az első felvonás végén a keze nagyra nőtt és a magasba tartja vele a Szent Grált. A második felvonás elején láthatjuk, ahogy látványosan szenved és egy dalban kifejti, hogy őt bizony jól elfelejtették a lovagok, számára érthetetlen módon mellőzve van és ezt nem bírja elviselni. Hiszti ezerrel. A musical végén természetesen megtalálja a párját, méghozzá Artúr személyében, akinek lassú a felfogása e témában. 
- Legnagyobb különbségnek tartom, hogy nálunk belevonták a darabba a Fantomot is. Ő is állítólag egy lovag, ha felhangzik az ismert nyitány, rögtön befogják a fülüket a szereplők, és a Szóban forgó dal is a Fantomra utal. 
- Beletettek a darabba egy olyan dalt, aminek a létezéséről nem tudom, hogy az eredeti broadway-i produkcióban is van, persze más értelemben. A mienk arról szól, hogy milyen nagyszerűen a magyarok. Ez is egy nagyon nagy különbség a filmhez képest. A Madách honlapján további tájékoztatást találtam: "A Magyarok nélkül" című dal szövegét Bárány Ferenc írta."
- Lehet szereplő függő, de Vajk alakította a papot, aki a szent gránát használatát mondja el, és egyáltalán nem tetszett. A filmben úgy mesélik el, hogy nem bírom ki nevetés nélkül, de ez a színházban nem jött össze, sajnos.
- Sir Lancelot és a herceg szerelmi kettőse eléggé fura volt, de ezt a dalt is nagyon bírom, ritmusos. A zenéje nagyban hasonlít a "Copacabana" című slágerhez. Polgárpukkasztó és szókimondó.


- A dal, ami, mindig jó kedvre derít, és a körülöttem élőket felidegesítem vele, ha belekezdek: "Felhők fölött, mindig kék az Ég". Vidám hangulata megragadja a közönséget, esernyővel táncolnak benne, és a derűlátásra hívja fel a figyelmet! Ezért szeretem, hiába, az élet elénk sodor gátakat, muszáj talpra állni és mesterien áthidalnunk őket, problémáinkra megoldásokat találni, hiszen, ha borús is az Ég felettünk, előbb vagy utóbb biztosan kisüt a nap.


- Többségében meg voltam elégedve, mert azt kaptam, amit vártam, olykor többet is a színházi produkciótól. :)


A szereposztást illetően már voltak gondjaim: 

Artúr királynak Szerednyei Bélát kaptam, akinek rettentő módon örültem. Percy-ként Barát Attilát láthattam. Sajnos a három Galahad közül az jutott, akit kevésbé kedveltem, Feke Pált. Persze, azóta, - pontosítok - egy év óta kedveltem meg jobban, amikor a Sztárban sztár című vetélkedőben szerepelt. Balogh Anna alakította a sértődött dívát. Sir Robinként Szente Vajkot kaptam. Serbán Attila volt a lányos herceg, egészen fura ruhákba bújva. Míg "szerelmét", Sir Lancelot-ot aznap este, Hajdú Steve jelenítette meg. 


A darabhoz fűződő további kapcsolatom:

Tavaly, 2013 decemberében a Madách színház művészei megjelentek az Allee bevásároló központban, hogy előadásaikat népszerűsítsék, illetve az újonnan megnyílt jegyvételi standoknak közönséget toborozzanak. Azt mondanom sem kellett, hogy a fellépésük sokunkat odavonzott. :) Már garanciát képeztek a nevek, akik aznap felléptek. Pár perces hangolást követően felálltak a táncosok és a darabból ismert, Mongol jelenettel kezdetét vette a műsor, majd Barát Attila jelent meg a színen, mint Artúr király, szolgája ezúttal Sándor Dávid volt. A felhők fölött mindig kék az Ég, című számmal nagy sikert arattak. Nagy Sanyi sajnos nem énekelt, ő csak a felkonferáló volt, bár szerintem többen gondolatban drukkoltunk, hogy énekeljen vagy mutasson már valamit... :)

Szintén az Allee-ban október elején léptek fel az előbb ismertetett dallal, a Rivaldafényben a kultúra című rendezvénysorozat keretein belül. Tulajdonképpen, első három héten a Madách Teátrum művészei szerepeltek, a színház ismertebb előadásaiból részleteket adtak elő. Az első alkalmon Sándor Dávid és kedves felesége, Kecskés Tímea énekeltek részleteket. A programról bővebben:

Október 3. csütörtök, 17.30 és 19.00 óra
Részletek a következő musicalekből:
József és a színes szélesvásznú álomkabát, Mary Poppins, Macskák, Spamalot 
Előadják: Kecskés Tímea, Sándor Dávid

Október 4. péntek, 17.30 és 19.00 óra
Részletek az alábbi musicalekből:
Koldusopera, Jézus Krisztus Szupersztár, Nyomorultak, Volt egyszer egy csapat, Az Operaház Fantomja 
Előadják: Mahó Andrea, Csengeri Attila

Október 5. szombat, 11.00, 15.00 és 17.00 óra 
ABBA slágerek. Előadják: Gallusz Nikolett és Polyák Lilla

Október 10. csütörtök, 17.30 és 19.00 óra
Részletek az Evitából, illetve Latin mix. Előadják: Détár Enikő, Ladinek Judit

Október 13. vasárnap, 11.00, 15.00 és 17.00 óra
Részletek az alábbi musicalekből: Evita, Chicago, Producerek, Fame. Előadják: Ladinek Judit és a Madách Színház Táncművészei, Vaszilenko Eugenia Thorn és Alone című koreográfiái. Előadják: a Madách Színház Táncművészei

(forrás: Madách Színház hírlevele nyomán)


A meglepetések meglepetése - A Madách vendégszeretetét bemutató gesztus

Úgy emlékszem eléggé egy fagyos tavaszi napon történt. Akkor még egyetemre jártam, és, elhatároztam, hogy kiugrok a hosszú szünetben, ami két óránk között volt. Aznap volt a jegyelővétel a színházban. Iszonyúan hosszú volt a sor. Magamban sopánkodtam is, hogy hogyan fogok így jegyet szerezni? Szinte sehogy, de szerencsét kellett próbálnom. Egy idős hölgy volt az utolsó ebben a sorban, így mögé álltam. Nem tudom már mi volt a kiváltó oka, de elkezdtem vele beszélgetni. A néni elmesélte nekem, hogy a kis unokáinak akar jegyet vásárolni, mert ismerik a filmet és érdekli őket a darab is, ajándékba szánta születésnapjuk alkalmából. Őszintén örültem, mert én a nagy-nagy kedvencemre akartam jegyet váltani, mivel a Fantom is ekkor "játszott". 

Mögém került egy fiatalabb nő, 30-as éveinek közepén járhatott. Az idős hölgy őt is bevonta a beszélgetésünkbe és mivel úgy látta a nő, hogy sokat tudok a színház előadásairól (ami igaz is!), érdeklődött nálam az előadásokról. Közben a jegypénztárban helyet foglaló ügyelőnő (akit most is gyakran látok serénykedni a teátrumban) figyelembe vette a hosszú sort a színház előtt, - nem beszélve arról, milyen hideg volt kint - ezért kinyitotta a színház kapuit és arra kért bennünket, hogy jöjjünk az előtérbe, ne fagyoskodjunk kint. Így viszonylag meleg helyen várakozhattunk nyitásig. 

A nő tehát folytatta az információgyűjtést és én készséggel válaszoltam neki mindenre. Kellemesen elcseverésztünk, amikor is lódobogást hallottunk az emeletről... Nocsak? Hogy pontosítsak, nem lódobogás volt, hanem egy félbevágott kókuszdió egy-egy héja, amit egymáshoz ütött valaki... és akkor nem várt meglepetésben volt részünk: Megjelentek a színészek, azaz megjelentek a Kerekasztal lovagjai a főlépcsősoron. Mondanom sem kell, mindenkinek a szája tátva maradt a csodálkozástól, Artúr király tett is megjegyzést, a darabból vett parasztos köszöntéssel egy kiszemelt áldozatra, aki nem volt félénk, hanem talpraesetten válaszolt is. (Nehéz felidézni a régen történteket...ööö...elnézést). A lényeg, hogy váratlan volt, ilyen vicces és kellemes módon megtréfálnak és megvendégelnek minket a művészek. Forró teát osztottak szét. Nagyon kedves gesztus volt a színháztól. És egy jó kis propaganda! Szép emlékként tartom számon, amit ebben a műintézetben élhettem meg. De kik voltak ők? A válasz: Artúr király - Barát Attila, Tó úrnője - Balogh Anna, Sir Bedevere - Galbenisz Tomasz, Sir Robin - Weil Róbert, Sir Lancelot - Nagy Balázs és a végére hagytam az ideálomat, Sir Galahad-et, akit Posta Victor jelenített meg. Kár, hogy nem örökítettem meg kép formában, akkor lenne rá még erősebb bizonyítékom :P



A darab utóélete: sajnos, úgy tűnik, - egyes belső hírforrások szerint - az előadást a 2014/2015-ös repertoárból le fogják venni. Még egyszer meg akartam nézni, azzal a szereposztással, ami tetszőleges lett volna, végül ez nem jött össze. De nem baj, azért az emlékek megmaradnak róla. :)




2014. július 11., péntek

Volt egyszer egy csapat



Mostanság az embereket a Világbajnokság izgalmai tartják lázban. Nincs nap, hogy ne halljunk valami új hírt a VB-én történtekről. Legyen szó, meccsen kialakult konfliktusokról (vállon harapás, lökdösés, "idegenek" megjelenése a pályán), közönség randalírozása a városban, stb. lehetne még sorolni. Sokat foglalkozunk vele, nem csoda, mert, ha van kedvenc csapatunk, akkor értük szívvel-lélekkel szorítunk. Kifejezetten szórakoztató némelyik mérkőzés, a látványos mentésekkel, be csuszásokkal, nem várt megoldásokkal. "Néha egy-egy vendég megjelenése a pályán..." vagy összetűzések a játékosok között, nem beszélve, - pedig szükséges lenne, a rengeteg és súlyosabbnál súlyosabb szabálytalanságokról... Elborzasztó, hogy a bírók mennyire nem figyeltek oda a sok rángatásra! - a mezhúzásra, a következményekkel járó balesetekre... Némelyik cselekményért, akár sárga lap, de még egy kiállítás is kijárt volna... de, sajnos, úgy tűnik nem mindegyik bíró igazságos vagy jár nyitott szemmel is a pályán. Ugyanez elmondható a vonalbírókról, vagy másképpen az asszisztensekről is.




Viszont  a rossz mellett, akadt bőven a jóból, néha csak nagy nehézségek árán (11-es lövésekkel illusztrálva) gyönyörű góloknak szemtanúi is lehettünk az elmúlt egy hónapban. Lassan viszont közeleg a döntő és ezzel együtt a bajnokság vége... Azóta kiderült, kit koronázhattunk meg a Világbajnoknak 2014-ben. Az utolsó négy meccs, tele volt izgalmakkal, nem várt fordulatokkal. Az elődöntőbe bejutott csapatok: Brazília, Németország, Argentína, Hollandia. Az első elődöntős mérkőzéstől magam is tartottam... Hiszen két olyan, nagy kiválóság mérte össze tudását és erejét a pályán, akik nem csoda, hogy a világ legjobbjainak voltak elkönyvelve. Jogos a múlt idő. Főként a brazilokra. Az összecsapás során 7-1-re kaptak ki a németektől, akik csodálatosan indítottak, az első gól már a 11. percben megszületett egy német szögletből. Thomas Müller érdeme, akit az ellenfelek - hanyag módon - hagytak szabadon "garázdálkodni". A következő gólokra sem kellett sokat várni, körülbelül 10 perc múlva ismét újabb előnyt szerzett a német gárda, majd egy percen belül érkezett a következő, majd még, és még egy, amely az utolsó volt az első félidőben, a 29. percben. Így ment a meggyötört brazil csapat az öltözőbe. Egyszerűen el voltam képedve, de pozitív értelemben, mert a VB alatt, nekem a németek voltak a favoritok, szinte az összes meccsüket nyomon követtem. Ez a csapat, nem egyetlen egy emberből állt, mint a legtöbb (Brazilia, olykor Hollandia is, Portugália, Argentína), hanem egy igazán összekovácsolt társaság, akiknek a tagjai ugyan más-más klubban játszanak, mégis, ha találkoznak és a közös edzésekkel készülődnek nagyobb megmérettetésekre, a csapat oly módon egy tökéletes egységet tükröz, amit más közösségeknél nem igazán tapasztaltam. A hét gólos öröm, amit a brazilok ellen elértek, megmutatta, hogy több játékosuk is van, aki képes gólt lőni, nemcsak az ismertebbek, mint Müller.




Nem várt eredmény született az Argentin-Holland összecsapáson. Utólag inkább bevallom, mert ha előzetesen írok/beszélek róla, félek, hogy a kedvenc csapat elesik, és miattam...nos, enyhén babonás vagyok... :) Argentineknek drukkoltam, főként Lionel Messi miatt, akit szeretek, és akivel eléggé utálatos (saját magamtól is undorodom) hangnemben beszéltem, amikor a döntőben a németekkel mérkőztek meg.... Sajnálom, Messi!! :'( Gyötör a lelkiismeret...


A meccsről annyit, hogy igen, az argentinoknak drukkoltam. Hollandiát nem azért utálom, mert legyőzték, az amúgy sem létező magyar csapatot, hanem azért, mert egyszerűen nem játszanak szépen, nem találok egységet közöttük, olyan semmilyen csapat nekem. Erős, de nem kedvelt. Ettől függetlenül elismerem a sikerüket. Szóval, hosszú, nem igazán érdekes mecset követően, csak 11-esekkel tudták eldönteni a végleges eredményt, amelyben a hollandok már az első lehetőségüket elmulasztották, hiszen az argentin kapus bravúrosan védte ki a felé irányuló lövést. Ezúttal a hollandok szövetségi kapitánya nem játszotta el a trükkjét, miszerint az utolsó percben a kezdő kapusát cseréli le. Nem tudom, lehet, hogy emiatt sem jutottak tovább, hiszen az a kapus is volt ugyanolyan ügyes, mint az argentin. No, ezt már sosem fogjuk megtudni, mi lett volna, ha... kezdetű mondatok. Az argentinok joggal jutottak tovább, meg is védtem őket, mert valaki azt mondta, hogy "csak" 11-esekkel jutottak be a döntőbe. Ami sokkal gázabb, hogy Hollandia is ugyanilyen módon jutott be az elődöntőbe, ami azért előnytelenebb. Szerintem rosszabb, mintha simán nyertek volna, akármekkora gólkülönbséggel.

A következő meccs, a bronzmérkőzés volt, ahol az eleddig nagyon gusztustalan módon (fújjolták az ellenfél csapatokat, kifütyülték) viselkedő brazil szurkolok kifejezetten meglepő módon a csapatjukért kiálltak, a stadionban a sárga szín dominált. Váratlan helyzet adódott a mérkőzés első pár pillanatában, - amikor Robben a holland csatár (aki olyan látványosan tudja eldobni magát a kapu előtt), kiharcolt egy 11-eset, a két sárga lap miatti eltiltását követően, visszatérő T. Silva jóvoltából. Ez a játékos szabálytalankodott, amiért konkrétabban inkább járt volna egy kiállítás, ám a játékvezető nem így ítélkezett (talán ezen a találkozón esett a legtöbb olyan szabálytalanság, amiért nem megfelelő büntetések lettek kiosztva), és sárgát adott, valamint a 11-es lehetőségét, amit V. Persie értékesített, így megdöbbentő módon már a 2. percben Hollandia vezetésre állt, sokkolva a közönséget. Most, ugyan nem sírtak a nézők (öröm volt látni, ahogy a brazil közönség megtörik már az 5-0-ás állásnál, amit a német csapat valósított meg - eddig fennhordták az orrukat, és enyhén beképzelt módon viselkedtek, a nézők! De nem a játékosok... a vesztés miatt és, hogy két ember miatt elestek volna a döntőtől, ez inkább szánalmas! Egy csapatot nem egy vagy két ember munkája alkotja, összedolgozás, kérem szépen, összedolgozás!). A találkozón összesen 3 gól született. Mindegyiket a hollandok lőtték. Így Brazília negyedikként zárta a tornát, míg a holland csapat bronzérmes lett (holott a szövetségi kapitány kifejezte, hogy nem jó a bronz, azért harcolni is kár, végül az arcokon már más érzelem tükröződött, amikor megkapták az érmeket).

Az Argentin-Német találkozó, a nagy meccs, amely lezárja az egész VB-ét, végre elérkezett! És, bár szomorúan konstatáltam, hogy nem lesz a nap végén semmi, amit úgy várnék, mint ezalatt az egy hónap alatt, mégis vidáman ültem neki, hogy szurkoljak. A drága Neyman (a lehető legironikusabban fogalmaztam) miatt, aki az argentinokba fektette bizalmát, és utálatát a németek ellen, sarkalt arra a késztetésre, hogy az utolsó találkozón, sajnálatos módon, úgy viselkedjek, mint a brazil szurkolok, Messi ellen hangolódtam, akit pedig szeretek...Romero-t is fújjoltam, és egy általam nem kedvelt magyar személyhez hasonlítottam...nem vagyok a magaviseletemre büszke... :/


A mérkőzésen sokszor voltak helyzetek, mindkét oldalról. Egy alkalom is akadt, hogy berúgták a labdát, de végül ezt lesről indítottnak minősítették, ami a visszanézett felvételről valóban ki is derült. Furcsa volt, hogy mindkét oldalon sok helyzet maradt ki, de elhiszem, hogy mindkét fél izgult, és a vége felé, már nagyon fáradtak voltak. A csapatok győzni akartak, a második hellyel nem lettek volna megelégedve (A németek szövetségi kapitánya, Joachim Löwe azt mondta a riportokban, hogy az ezüstérem sem rázná meg a német focit, hiszen az eddig elért eredményekből nem vonna le semmit) Egyetlen, figyelmetlenségből és az "egyáltalán nem gondolkozóm" lehetőségből született meg a győztes gól, a két német játékos, Schürrle és Götze párosa hatékony összmunkájából, összehozták. Utóbbitól elvették a kezdő tizenegyes titulusát, mert a csoportmérkőzéseken nem nyújtott kiemelkedő teljesítményt. Történtek csúnya, összeütközések is, Tobias Schweinsteiger szemöldöke fölött felrepedt a bőr... de ő volt a német csapatból a legrokonszenvesebb, abban az értelemben, hogy a vesztes csapat egyes tagjaihoz odament gratulálni, illetve vigasztalni. Sajnos, nem tudom, hogy mit mondhatott, csak sejthetem...




Ezúttal is ő volt az, aki a jeget próbálta megtörni, és Messit vigasztalni, aki viszont vigasztalhatatlannak tűnt. A csapata úgy állt egész végig az éremosztásig egy helyben, a pálya szélén, a szövetségi kapitányukkal együtt, mintha temetésen volnának...Tudom, sokat jelentett volna nekik az az első hely, de majd legközelebb ügyesebbek lesznek! És, remélhetőleg egységesebbek. Messi a mérkőzés alatt, önzetlenül próbálta a helyzeteket kialakítani, de a csapattársai nem éltek a lehetőségekkel. Emiatt nem lehet, kizárólag őt hibáztatni.

A legszebb dolog mégis, hogy a díjátadásoknál Messi kapta az Aranylabdát, Neuer a németek kapusa pedig az Aranykesztyűt.



Az argentinoknak nem szabad keseregniük, a németek viszont, most nagyon-nagyon örülhetnek. Végre, valahára összejött nekik ez a győzelem, amire sokat kellett várniuk. És, ha megnézzük a VB-én nyújtott teljesítményüket, joggal mondható, hogy megérdemelten ők lettek az elsők.




Sajnos, magyar oldalról nincsen csapat, aki képviselhette volna az országot Brazíliában vagy bárhol a világon... Ráadásul pár hete el kellett búcsúznunk egy nagy kedvenctől a régi, fenomenális Aranycsapatból, a Fekete Párductól, Grosics Gyulától. Nagyon jó kapus volt, kár, hogy sosem láthattam őt élőben játszani. Szüleim és Nagyszüleim emlékei alapján és egy rövid dokumentumfilmből ismerhettem meg a magyar labdarúgás kiemelkedő személyiségét. 

Isten nyugosztalja a fantasztikus Párducot!


A labdarúgással kapcsolatban létezett egy előadás, amelyet pár évig játszottak a Madáchban. Ez ráadásul egy olyan musical, ami nemcsak az érzelmekre hat, hanem komolyan elgondolkodtatja az embert és aktuális társadalmi problémákat feszeget.

A kőszínházban már nem láthattam, bár hallottam, hogy meghatódtak a színészek az utolsó előadás alkalmával a tapsrendnél. Van, akinek sokat számít egy kedvesebb darab, főként, ha élete első, fontosabb darabja volt, és ha vége szakad a szériának, akkor bizony van miért szomorkodni. :(

A Duna TV-én volt látható, anno, az utolsó előadásról készített feltétel, részesei lehettünk a történéseknek. Mindenképpen meg akartam nézni, mert a Madách-os musicales darabok közül ez még hiányzott. Bár a darabnak furcsa lehet a témaválasztása, de a zeneszerzője nem ismeretlen, Andrew Llord Webber, az alkotója. Egyes hírek szerint Angliában ez az előadás (Beautiful Game) elbukott, rövid idő alatt lekerült a repertoárból, nálunk viszont tarolt és több éven keresztül láthatta a közönség.



Mahó Andrea játszotta a női főszerepet, Mary-t, míg egykori fiatalkori szerelmét majd jövendőbeli férjét, Nagy Sándor. Barát Attila alakította az árulót. Mary barátnőiként Gallusz Nikit illetve Vágó Zsuzsit láthattuk.


Dalai (zenei világa):  Más lesz a holnap című dal, mondhatni túlélte a darabot, hiszen új feldolgozásban került a színpadra, egy teljesen új darabban, Az Operaház Fantomja folytatásának, a Love Never Dies nagy áriájaként, illetve címadódalaként. Mahó Andrea egyik szólólemezén Webber dalokat énekelt, ezek között megtalálható a Más lesz a holnap is - de sokkal ritmusosabb felfogásban, ami nekem nagy kedvencem és a "régi" darabban való megjelenéséhez képest sokkal élvezetesebb és érzelmesebb. A dal mondanivaló bizakodásról szól, hitről, hogy a holnap szebb lehet.

Színpadi megjelenése, tehát díszlet: több szempontból látványos, ezek közül a börtön megformálása érdekesen megalkotott.

Jelmez: mai korban játszódik, modern, illetve van egy kis 60-as évek beütése, ha Mary öltözködését tekintem (lehet, azért mert egy szolid, visszafogottabb természetű lányt ábrázol).

A darabról röviden, története: Írországban játszódik, ahol a keresztények/hazafi (zöld) és a protestánsok (piros) véleménykülönbségeiket hangoztatják, a csapatokról is elmondható, hogy e kettő színben játszik. Mary katolikus, a focicsapatban John a szerelme, akivel sok civakodást követően alakul ki egy szorosabb kapcsolat, szerelem formájában.




A párnak vannak jó barátaik is, Gallusz Niki karaktere egy harsányabb, bevállalós és erős akaratú nőt mutat.  A barátnők közösen mennek el a meccsekre, és drukkolnak a zöld csapatnak. Dinamikus fiatalok, akik a győzelmüket hagyományos módon, nagy bulival ünneplik. Vágó Zsuzsi figurája egy szerény kislányt prezentál, aki egy véletlen folytán megtalálja a párját. Ám a fiút meggyilkolják. Gyakran besúgásról, árulásról, különféle tisztességtelen ügyletekről lehet hallani a darabban a történet folyamán. A merészebb barátnő új életet akar kezdeni a protestáns barátjával, együtt hajóra szállnak, és a másik két barátnőtől elbúcsúznak örökre. Mary viszont hisz egy szebb jövőben, és bizakodóbb, szerinte az nem jelent megoldást, ha valaki elhagyja az országot. Egyedül akkor törik meg, amikor a férjét ártatlanul börtönbe zárják és a férfi kedves jelleme a kaptár hatására teljesen megváltozik. John szabadulását követően visszatér feleségéhez, új kezdet elé néznek, ám újfent távoznia kell, mert egy titokzatos hívást kap, hiába kérleli Mary ne hagyja ott, a férfi elmegy... A feleség érzi, hogy nem fogja többé viszont látni...


A darab befejezése (Zárójelenet) tetszik a legjobban nekem, mert Mary fia ekkor már elég nagy, hogy focizhasson, a csapatában ő végzi el a kezdő rúgást. Elsötétül a színpad hátsó része, ahol a szurkolókat és a csapatokat láthatjuk. Előtérben csak Mary marad, előveszi a régi képet, amely az egykori csapatot ábrázolta. A gyermek édesapja és annak csapata feláll egy képkeretbe foglalva. Mindenkiről megtudjuk milyen sors érte őket, Mary tolmácsolásában. A monológja végén remél egy szebb holnapot, tekintetét a kis csapatra, és jobban mondva a fiára szegezi, aki elrúgja a labdát, ami lassan felemelkedik, figyelemmel kísérjük útját, amely egyre magasabbra és magasabbra ér fel.


Az előadásban még látható volt Krassy Renáta (Mary), Nádasdi Veronika (Mary), Balogh Anna, Polyák Lilla, Koltai János, Nagy Balázs és Miller Zoltán.






A darabról bővebben: http://www.port.hu/volt_egyszer_egy_csapat/pls/th/theatre.directing?i_direct_id=8788


Videóérdekesség: A zárójelenet




Az egész előadás anyaga, amit a tv-ben leadtak, itt tudjátok megnézni. Jó szórakozást és kellemes nosztalgiázást! :)